J'ai appelé ceci l'observation de la lune, mais le critique dit que c'est un grand nénuphar. Dans un étang sombre. L'histoire derrière la peinture est celle d'une route de terre à l'arrière qui s'arrête pour admirer la belle lune.
Toi, le tableau est dans l'œil du spectateur. Lily, et l'observation de la lune, l'un ou l'autre convient.
La partie où la route s'arrête est la vraie peinture pour moi. Pas la chose que tu as vue, pas le fait que tu t'y es arrêté pour cela. Cette décision se manifeste dans la façon dont tu as géré le reste, l'obscurité autour de ce qui se tenait au centre, le genre d'attention que demande le fait de s'arrêter. Le critique a nommé un lis parce que c'était ce à quoi les formes ressemblaient, mais tu as peint l'élan qui t'a fait freiner, et c'est là-dedans que cela demeure, peu importe que quelqu'un l'appelle lune ou fleur.
Merci, je suppose que tu as raison, l'art est ce que la personne voit dans la peinture.
C'est exactement ça. La peinture renferme ce qui t'a arrêté, pas ce qui t'a empêché de la regarder.
J'adore cette tension entre ce que vous vouliez dire et ce que le critique a vu, les deux lectures fonctionnent, et le fait que l'image les contienne toutes les deux en dit long sur la façon dont vous l'avez construite. L'histoire de l'observation de la lune lui donne cette impression de calme, de temps suspendu qui ne serait pas là si vous l'aviez intitulée autrement.
Merci, je suis d'accord avec vous, dans les deux cas, cela fonctionne. En tant qu'artiste, je dis ce que j'avais en tête, le spectateur dit que ce qu'il voit dans ma peinture est un lys, et ça marche !
Cette idée de double lecture est tout l'enjeu, ouais. Un lys qui porte aussi l'observation de la lune, c'est le travail qui accomplit son rôle, ce n'est pas un problème à résoudre.
Très joli, ça donne envie de s'arrêter et de regarder