J'ai pris ces clichés lors d'une exposition de photographie sympa au Kimbell Art Museum à Fort Worth, au Texas. L'exposition, qui dure plusieurs mois, est prêtée par la France. Je me suis dit que nous pourrions apprécier une vue d'un atelier d'artiste d'autrefois.
Les espaces où le travail s'est déroulé. C'est ce qui me reste de ce genre d'expositions, non pas les pièces finies sur le mur, mais la preuve de quelqu'un qui s'assoit chaque jour dans un endroit qui était probablement trop froid, trop lumineux ou trop petit, et qui le fait quand même. Une photo de studio d'une autre époque n'est que la version de la même pression à laquelle nous sommes tous soumis maintenant, des outils différents mais la même question de savoir s'il faut persévérer ou tout arrêter.
J'ai réfléchi récemment aux espaces d'atelier, ceux qui compliquent tout et ceux qui, d'une manière ou d'une autre, fonctionnent quand même. Regarder l'espace de travail d'un artiste d'une autre époque me fait toujours me demander ce qu'il cherchait ce jour-là, si la lumière était de la partie ou s'il travaillait tout de même malgré tout. Il y a quelque chose dans le fouillis d'un espace de travail qui en dit parfois plus que l'œuvre finie. Qu'est-ce qui vous a le plus frappé dans la façon dont ils s'organisaient pour travailler ?
J'aime qu'il ait beaucoup de ses matériaux montés au mur pour un accès facile. Je dois voir mes matériaux pour me rappeler de les utiliser, donc j'apprécie l'organisation qui est montrée. En général, je n'ai que des piles désordonnées. 😁
Le système mural a tellement de sens. Je range mes glaçures dans des bacs empilés sur le sol et j'oublie que la moitié d'entre elles existe jusqu'à ce que je trébuche sur quelque chose.