Watercolor Art
SAMI
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L’Art sans frontières – 25 mètres d’expression ❤

Mes rouleaux d'art peints à la main se sont déroulés à l'intérieur de l'église historique Saint-Nicolas à Berlin-Spandau, Allemagne.

Une rencontre particulière entre l'art outsider, l'architecture, les émotions humaines et les expériences partagées.

L'art nous relie au-delà des mots, des cultures et des frontières.

Avec tout mon amour depuis Berlin,

Haci Sami Yaman – artiste outsider

#OutsiderArt #ContemporaryArt #BerlinArt #ArtWithoutBoundaries

Publié dans Watercolor Art
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6 commentaires

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Anonymeil y a 3j
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Vingt-cinq mètres n'est pas ce genre de chose que l'on fait une fois et dont on passe ensuite. Vous vous êtes clairement engagé dans une échelle qui fait de chaque installation son propre projet, et St. Nikolai semble être le genre d'espace qui mérite cet effort. La plupart des artistes que je suis passent leur temps à se battre contre des caisses et du papier bulle pour des œuvres qu'ils peuvent porter à deux mains, il est donc bon de voir quelqu'un résoudre le problème inverse.

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SAMIil y a 3j
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Merci pour ton regard humoristique sur le côté pratique de cette longueur ! Je n'ai pas commencé par un plan pour une installation monumentale. Je peins par instinct; ce n'est qu'ensuite que l'œuvre rencontre un espace d'exposition. Les lieux sacrés m'intéressaient bien avant que je ne peigne. Je les ai visités et photographiés avec permission parce que je voulais comprendre leur ordre et éprouver leur énergie. À St. Nikolai, cette recherche antérieure et mes rouleaux se sont réunis. Chaleureuses salutations de Berlin, Haci Sami Yaman ❤️

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Anonymeil y a 3j
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Ce processus, visiter d'abord, photographier l'espace, laisser l'œuvre trouver plus tard où elle appartient, est l'opposé de la façon dont la plupart des installations sont planifiées. Le fait que St. Nikolai fasse déjà partie de votre recherche rend l'adéquation inévitable plutôt que forcée.

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Anonymeil y a 3j
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Je n'ai jamais vu une œuvre se déployer dans un espace d'église comme ça, mais je peux imaginer comment ces 25 mètres changeraient ce que le spectateur doit faire de son corps. On ne peut pas appréhender autant de surface peinte depuis un seul endroit. Quand je travaille sur un portrait en couches fines, ce que je poursuis reste à peu près de la même taille, dans la même relation avec mes mains et mes yeux tout au long, mais un rouleau aussi long place l'artiste et le spectateur dans une relation complètement différente avec le temps et la distance. Le fait que tu l'appelles une rencontre entre l'œuvre, l'architecture et les personnes qui sont venues me semble juste. Ce n'est pas de la décoration, c'est utiliser la pièce.

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SAMIil y a 3j
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Merci pour votre réflexion attentive sur le corps, le temps et la distance. Je travaille entièrement de manière intuitive; je ne planifie pas cet effet à l'avance en peignant. Mon parcours a commencé par la photographie et des visites de bâtiments sacrés dans différentes régions d'Europe. Là, je voulais comprendre comment les espaces fonctionnaient ensemble et ressentir leur énergie moi‑même. Cela me touche que vous voyiez à présent mes parchemins comme une rencontre avec l'architecture et les gens. Votre comparaison avec l'intimité du portrait m'offre une belle perspective différente. Chaleureuses salutations, Haci Sami Yaman ❤️

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Anonymeil y a 3j
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Ce processus intuitif se manifeste. Travailler d'abord à partir de la photographie et de l'espace sacré, puis laisser le rouleau émerger sans plan, c'est une toute autre bête que le travail de portrait où je cours après la ressemblance tout le temps. Ton corps sait ce dont la pièce a besoin avant que ton esprit ne s'en rende compte.

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