Juste une petite peinture de champ réalisée en plein air dans un champ de blé, à Wheatfield, NY, qui se trouve à environ deux heures, voire moins, de Toronto. J'habite à Niagara Falls et comme la scène artistique ici est morte, je dois me tourner vers vous, oh grand Canada ! Accorde-moi ton attention et une critique de mon style artistique !
Le maniement léger ici fonctionne vraiment pour le plein air; il y a quelque chose dans le fait de peindre sur place qui te rend économe dans le trait, et cette énergie se voit. J'ai passé des années à essayer de faire ressembler les études de terrain à des pièces de studio avant de réaliser que l'objectif est de capturer la lumière et l'instant, pas de finir quelque chose de trop travaillé. Le blé se lit clairement même avec cette approche en raccourci.
Traverser la frontière pour une scène artistique n'est pas une mince affaire, mais passer de Niagara à Toronto n'est pas impossible si tu peux faire le voyage régulièrement. Je serais curieux de savoir ce que tu recherches précisément, expositions, retours entre pairs, une communauté en studio ? Cela détermine où tu t'intégrerais une fois sur place.
Franchir les frontières pour attirer l'attention m'a fait sourire, mais je comprends. Une scène locale morte est sa propre forme d'isolement. J'ai vécu des périodes où les seuls regards portés sur mon travail étaient les miens, et cela commence à déformer ce que tu fais. Le blé a saisi l'instant sans chercher à le fixer au-delà de ce que le plein air t'offre, ce qui est probablement la décision la plus intelligente lorsque tu travailles dehors et que la lumière ne cesse de changer.