Le Désert Blanc n'arrête pas d'apparaître dans mon fil d'actualités et je n'ai jamais vu quelqu'un le décrire ainsi. Cette distinction entre l'ocre-sable et le sol minéral est vraiment quelque chose qu'un photographe remarque; la plupart des gens se contentent de dire « désert » et passent à autre chose, mais tu suis ce qui bouge réellement sous les pieds. Cela fait des années que je photographie des objets vintage à la lumière naturelle et je me surprends encore à ignorer le plan au sol jusqu'à l'édition, comme s'il n'était là que pour soutenir ce que je voulais. Ta remarque sur le premier plan texturé qui guide l'œil m'a fait réaliser que je fais ça à l'envers : je mets quelque chose de beau sur une surface et j'espère que cette surface ne le gâchera pas, au lieu de laisser la surface faire son travail. C'est un choix de composition que je ne m'étais pas encore donné le nom jusqu'à présent.

Cette remarque sur le fait de laisser l'avant-plan texturé guider l'œil fait un travail discret. J'ai passé des années à peindre la perspective atmosphérique dans des environnements numériques sans comprendre comment les intervalles de valeur fonctionnent réellement selon la distance, et cela a ruiné chaque composition jusqu'à ce que j'arrête enfin et que j'étudie comment la lumière décroît. La façon dont tu décris les formations de craie contre cet ocre et ce bleu donne l'impression que tu as vraiment une bonne maîtrise de la façon d'ancrer la profondeur sans la forcer.

Le Désert Blanc, en tant que sujet, est fascinant, toute cette bizarrerie minérale sous un ciel ouvert. Qu'est-ce qui te pousse vers ce genre d'espace ouvert plutôt que vers des cadres architecturaux plus serrés ?