C’est exactement le genre de ressource qu’on met en favoris et qu’on consulte des centaines de fois. Le fait que vous ayez conçu des leçons qui permettent à la voix d’un enfant de se faire entendre tout en restant connectées à ce qu'il apprenait dans les autres matières, c’est l’équilibre que tant d’enseignants cherchent à trouver. Et leur apprendre que le vrai travail demande plus qu’une période, que la patience fait partie du processus, et que cela compte au-delà de la salle d’art.

J'ai enseigné à des lycéens pendant quelques années avant de quitter la salle de classe, et la course contre la montre d'une seule période était toujours la chose qui me dérangeait le plus. Vous les voyiez à peine commencer à voir ce que la peinture pouvait faire, et puis la cloche sonnait. Ce que vous décrivez, les laisser revenir à quelque chose, les laisser en vivre avec suffisamment longtemps pour vraiment se soucier de savoir si cela fonctionne, c'est à ce moment-là que l'art cesse d'être une tâche et commence à leur appartenir. Je n'ai jamais atteint le niveau élémentaire, mais j'imagine que la patience compte encore davantage lorsque l'on travaille avec des mains plus jeunes qui apprennent encore à tenir un pinceau bien en place.

Je n'enseigne plus, mais ce que tu décris, travailler plus d'une période de cours, donner aux enfants le temps de réellement fabriquer quelque chose plutôt que de se dépêcher de le faire, c'est ce qui me paraissait important quand j'apprenais. Les projets auxquels je pense encore aujourd'hui, issus de l'école, étaient ceux auxquels nous revenions, où l'enseignant nous permettait de déterminer ce qui ne fonctionnait pas encore au lieu de les déclarer terminés parce que la cloche sonnait. J'espère que certains des enseignants du primaire ici saisiront ce que tu offres, car ce type de travail d'intégration demande une réelle réflexion pour être mis en œuvre.