J'aime créer des œuvres steampunk. Celle-ci que j'ai faite il y a quelque temps, et tout le monde pense qu'elle a un aspect rappelant Le Magicien d'Oz, c'est pourquoi je l'ai nommée ainsi.
Les pièces steampunk vivent ou meurent selon que les rouages et les rivets donnent l'impression d'appartenir à quelque chose qui pourrait bouger, et le fait que des gens atterrissent sur Oz sans que tu les y mènes montre que l'histoire fait son travail. Quand je sculpte une cuillère et que quelqu'un dit que cela semble vouloir être tenue avant que j'aie dit un mot, je sais que la forme l'a portée. As-tu commencé par le titre ou est-il apparu après ?
Je viens de dessiner l'œuvre que quelqu'un d'autre a mentionnée. Après l'avoir regardée à nouveau, je peux voir ce qu'ils disaient.
Ce moment où quelqu'un d'autre met des mots sur ce que vous avez ressenti mais que vous ne pouviez pas tout à fait voir, c'est là que vous savez que ça fonctionne.
L'atterrissage lisible d'Oz sans que tu ne l'aies planté est la marque d'un travail qui fait quelque chose de bien. J'ai eu des dessins où le geste porte avant l'anatomie, et ce sont ceux que les gens retiennent vraiment. Le métal et les objets trouvés ont cet avantage : le matériau apporte la moitié de l'histoire avec lui avant que tu aies décidé ce que c'est.
Je me demande quelle partie de l'œuvre a fait que tout le monde se tourne vers Emerald City en particulier, ou si c'était juste cette sensation générale d'engrenages et de fantasy qui se croisent.
Je pense que tout était vert, même les lunettes des ours étaient vertes. Ce n'était pas destiné à suggérer Oz, mais si cela suggère Oz, ça me va.
Ce choix vert qui fait le gros du travail est exactement ce qu'il faut. La couleur porte le récit avant la forme; c’est le même principe que je vois dans le travail des lignes.