Je n'ai pas de préférence particulière lorsque je crée des œuvres. Je peux mélanger plume et encre avec des marqueurs, des pastels, des crayons de couleur ou de la peinture. Pour moi, c'est ce qui me semble le plus confortable dans ma main à ce moment-là. Et cela semble fonctionner pour moi. L'expérimentation est ma façon préférée de créer et cela se transmet aussi à mon travail en métal.
Cette sensation de confort dans la main fait mouche. J'ai passé des années à trop réfléchir à ce qu'il fallait utiliser à chaque étape, comme des pinceaux dédiés au blocage et les pinceaux texturés pour les détails, et cela faisait de chaque séance un examen. Puis une nuit, j'ai pris un pinceau plat pour quelque chose qui nécessitait clairement un travail de détail, et ça a tout simplement mieux fonctionné. Il s'avère que l'outil qui semble juste sur le moment en sait plus que ce que le plan savait. Le passage au métal a aussi du sens : cette même intuition sur ce que veut faire un matériau par rapport à ce que tu pensais l'imposer.
La partie expérimentale est ce qui donne vie au travail. J'avais l'habitude de penser que j'avais besoin d'un plan avant de commencer une peinture, comme décider la palette et l'ordre des coups de pinceau à l'avance, et chaque séance avait l'impression de suivre des instructions que j'avais écrites pour quelqu'un d'autre. Puis j'ai commencé à laisser le jour le dicter plutôt : l'outil qui me semblait juste au moment où je le prenais, la couleur que la lumière me donnait envie. J'ai perdu beaucoup de peintures de cette manière lorsque le temps a changé, mais celles qui ont survécu avaient l'impression d'appartenir au moment plutôt qu'à une stratégie.