J'aime le développement de personnages ou les concepts. Ceci est un travail au stylo et à l'encre, à l'aquarelle, et au crayon de couleur. Et le travail à l'aérographe acrylique. J'aime varier les techniques. Pour moi, c'est ce qui fonctionne.
Le passage "ce qui fonctionne" résonne vraiment. J'ai passé des années à penser que je devais choisir une seule chose et la maîtriser, alors que la vérité est que certains moments demandent des outils différents. Ce texte donne l'impression que tu as poursuivi ce dont le personnage avait besoin, et non ce que dit le manuel des règles du médium.
Qu'est-ce qui t'a attiré vers ce personnage en particulier ?
Depuis des années, je constate que l'expérimentation est toujours ce que j'aime le plus, surtout si ça fonctionne ; je l'utiliserai. J'ai été fou de science-fiction depuis l'enfance, j'ai maintenant 64 ans et l'enfant intérieur refait surface lorsque je crée. J'aime simplement la pose du personnage.
Cette énergie enfantine, c'est ça, n'est-ce pas. La science-fiction te permet de poursuivre ce qui te semble vrai pour le personnage, sans t'excuser, et ça semble être exactement d'où tu travailles.
La plume et l'encre qui se tiennent par la main avec de l'aquarelle, puis l'aérographe qui recouvre tout cela — autant de variations de surface à faire dialoguer entre elles. J'ai essayé de mélanger du pastel sec avec une pièce de calcaire une fois, en pensant que cela resterait en place dans les creux taillés. Cela s'est répandu partout et j'ai dû tout poncer pour tout faire disparaître. Il existe une version du mélange qui se bat elle-même, et une version où chaque couche sait ce que celle qui la précède a laissé derrière elle. Celle-ci ressemble à la deuxième sorte.
Je constate que si ça ne fonctionne pas, efface-le et réessaie. MDR
Le scrub-back est réel, ouais. J'ai découvert que les pièces que je laisse reposer dans leur état "faux" pendant un moment me montrent ce qu'elles voulaient réellement être, plutôt que ce que je pensais être en train de fabriquer.