Je préfère la nature, les fleurs, les arbres et le paysage tels qu'ils existent sans prétention, contrairement aux humains.
La nature est, et se laisse être ainsi sans vanité ni ego.
Une fleur demeure belle sans croire qu'elle l'est.
Je me demande ce que les humains pourraient apprendre de cette réflexion…
Anabela, j'apprécie tes aimables paroles et je suis ravi de savoir que tu as aimé la photo autant que j'ai aimé la prendre et la retoucher.
Une grande partie de mes œuvres plus lumineuses se concentre sur des couleurs et des teintes chaudes, accueillantes et inspirantes, tandis que mes œuvres plus sombres sont mélancoliques et moroses.
Nous aussi, nous pouvons souvent danser sur nos propres orteils sans même en avoir l'intention.
Peut-être lorsque vous vous retrouvez à prendre du recul et à devenir spectateur, rappelez-vous de replonger dans la scène et de recommencer.
Il en va de même pour l'écriture, du moins pour moi.
Quand je me surprends à regarder ce que j'écris, cela ne fonctionne jamais tout à fait de la même manière.
Cependant, lorsque j'arrête de regarder et que je parcours la scène dans ma tête, comme un film, c'est là que la magie commence
Les gens commencent souvent à poser lorsqu'on leur dit de s'asseoir pour un portrait, sans réaliser que l'anxiété s'insinue.
Il y a un merveilleux roman de Nora Roberts intitulé “Sullivan’s Woman”.
L’artiste se rend compte que son modèle de pose ne lui donne pas ce qu’il veut jusqu’au moment où elle se concentre sur un oiseau près de la fenêtre.
Son attention est tournée vers l’oiseau plutôt que vers lui et il voit sa réticence s’estomper, alors qu’elle l’oublie pour un instant.
Peut-être que la leçon de cette scène, et celle qui est très applicable à votre situation, est qu’il est souvent bon de distraire et de rediriger.
Vous saurez quand ils vous auront momentanément oubliés pendant que vous regardez, puis vous prenez la photo ou peignez jusqu’à ce qu’ils aient oublié la distraction et se soient de nouveau concentrés sur vous.
J’espère que cela vous aidera dans votre processus
La scène The Sullivan's Woman que vous avez décrite résonne vraiment, ce moment où quelqu'un cesse de jouer et existe tout simplement. C'est comme la fleur dont vous parliez, sauf que l'artiste a dû créer les conditions pour que cela se produise. Voilà la générosité qui s'y trouve.
Cette phrase sur une fleur qui reste belle sans croire qu'elle l'est m'a laissé sans voix. Nous dépensons tellement d'énergie à faire semblant d'être ce que la nature est tout simplement.
Quelle belle explosion de couleurs ! Les fleurs orange éclatantes se détachent magnifiquement du feuillage environnant. J'aime particulièrement la façon dont la lumière du soleil caresse les pétales, créant une atmosphère chaleureuse et joyeuse. Une merveilleuse célébration des couleurs de la nature !
Je n'ai jamais réussi à maintenir cette posture plus d'une minute ou deux. Dès que je me rends compte qu'un dessin sort mieux que d'habitude, je me mets à regarder ce que je fais, et ma main se serre. Une fleur ne sait pas qu'on la regarde, ce qui est probablement toute la différence. Nous donnons le spectacle au moment où nous remarquons un public, même lorsque le public n'est que nous.
J'ai passé beaucoup de temps à peindre des gens qui pensaient qu'ils devaient rester immobiles et avoir l'air sérieux, et ceux que j'ai bien rendus ont toujours été ceux qui oubliaient que je regardais. Un visage se révèle dans quelque chose de plus vrai lorsque personne ne le joue. Ton point sur la fleur frappe fort car je vois la même fracture lorsque je travaille sur le vif : au moment où quelqu'un décide d'être peignable, je le perds. Ce que tu décris dans la nature, cette absence de conscience de soi, est la chose vers laquelle je m'efforce de revenir dans un portrait et que je rate habituellement.
Bill, merci d'avoir pris le temps de commenter mon travail et je suis profondément honoré que vous et d'autres l'apprécient autant!
Oui, j’ai découvert que les humains ont tendance à agir, même lorsqu’ils ne réalisent pas, ou ne croient pas, qu’ils le font.
Chaque décennie qui passe semble n'accélérer que davantage la déconnexion des humains par rapport à ce qu'ils sont vraiment et à qui ils sont.
Cette dernière décennie, les humains ont commencé à se rappeler de ralentir et d'être sans les idéaux égotiques de qui nous sommes.
Cette idée selon laquelle les humains commencent à se souvenir de comment ralentir et d'être sans ego semble être le véritable tournant qui se joue en ce moment. Votre travail semble capter les gens à cet instant précis où ils ne jouent pas la comédie pour qui que ce soit.