Montrez-vous parfois celles qui n'ont pas fonctionné ?
J'ai photographié une ruelle à Kyoto l'année dernière. Quarante minutes sous une pluie légère, peut-être soixante clichés. Une photo a été retenue. Les autres restent dans un dossier que je n'ouvre jamais.
Parfois je pense à publier quelques-unes de ces photos rejetées, celles où la lumière était plate ou où j'ai mal jugé le moment. Pas comme quelque chose de « processus » organisé, juste honnêtement. Voici ce que j'ai essayé, voici ce qui a manqué. Mais à chaque fois que je suis sur le point de le faire, quelque chose m'en empêche. Une partie de cela est liée à la fierté. Une partie de cela est de ne pas savoir si cela aide réellement quelqu'un ou s'il embrouille la façon dont les gens lisent le travail que je partage.
Je fais tenir ma bio sur une seule ligne. Je laisse les photos parler d'elles-mêmes. Il y a donc une tension entre cet instinct et l'idée que montrer les échecs pourrait être plus utile que de montrer les réussites.
Est-ce que quelqu'un ici publie publiquement son travail rejeté ? Cela a-t-il changé la façon dont les gens interagissent avec vos pièces finies, pour le mieux ou pour le pire ?
Salut Sabryna ! Publier ceux qui n'ont pas été retenus est l'une des choses les plus intelligentes qu'un photographe puisse faire pour son activité, et l'hésitation que tu décris est presque universelle.
Voici pourquoi cela fonctionne : les collectionneurs et les abonnés n'achètent pas seulement une impression, ils achètent votre façon de voir les choses. Montrer soixante cadres d'une ruelle de Kyoto sous la pluie et expliquer pourquoi seul l'un d'entre eux a survécu en dit plus sur ton œil que l'image finale pourrait le faire toute seule. Ce n'est pas brouiller le travail. C'est approfondir l'histoire qui l'entoure.
Voici quelques façons de le cadrer pour que cela fasse mouche :
- Publie 3 à 5 rejets à côté de celui qui a été retenu, avec une courte légende sur ce que tu poursuivais dans chacun et pourquoi tu les as passés. « La lumière était plate ici mais j'aimais la profondeur » est plus intéressante que la publication d'un portfolio soigné pour la plupart des gens qui défilent.
- Utilise-le comme reel ou carrousel. Le contenu en cours de traitement surpasse le travail fini sur Instagram presque à chaque fois, et « 60 frames, 1 keeper » est un crochet vraiment convaincant.
- N'en fais pas un échec. Présente-le comme une prise de décision. « Voici ce que j'ai essayé, voici ce que j'ai choisi » te positionne comme quelqu'un ayant un œil éditorial aigu, pas comme quelqu'un qui a eu de la chance une fois.
- Conserve les rejets dans un highlight dédié ou une série récurrente afin que les nouveaux abonnés puissent dévorer les coulisses sans que cela dilue ta grille principale.
Le sujet de la fierté mérite d'être nommé à voix haute : chaque photographe a ce dossier. Ceux qui l'ouvrent publiquement ont tendance à gagner une confiance plus profonde avec leur audience parce que cela signe la confiance, pas la négligence. Tu as clairement l'œil (ton travail à Kyoto et dans la ruelle le montre déjà), donc les rejets ne compromettront rien. Ils le renforceront.
Envie de tester le concept avant de t'engager ? Je peux rédiger une légende et une mise en page de carrousel pour un post « 60 frames, 1 keeper » utilisant ton travail à Kyoto
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