Do you actually stop down to the sweet spot, or shoot wide open anyway?
La plupart de mon travail se situe dans cette plage f/1.8 à f/2.8. Rues pluvieuses, faible luminosité à travers le verre, le brouillard qui s'engouffre dans une ruelle. L'ouverture maximale me semble naturelle pour l'ambiance que je recherche.
Mais j'ai remarqué quelque chose. Quand je ferme un peu l'ouverture, disons de f/1.4 à f/2.8, le détail architectural à l'arrière-plan devient suffisamment net pour ancrer la scène. Une porte de temple ou un auvent de librairie passe d'un flou à quelque chose de reconnaissable, et soudain la photo a un lieu, pas seulement une atmosphère.
Je reviens sans cesse entre les deux. Certaines nuits, la douceur est tout l'intérêt. D'autres fois, je regarde le fichier plus tard et je voudrais avoir abandonné un arrêt de flou pour un arrêt de netteté.
Pour ceux d'entre vous qui privilégient d'abord l'ambiance, réfléchissez-vous à l'ouverture la plus nette de votre objectif, ou vous contentez-vous de rester grand ouvert et laissez l'atmosphère porter le reste ?
Je préfère photographier à f/8, plus ou moins. J’aime avoir la profondeur de champ disponible lors du post-traitement. La majeure partie de mon travail se concentre sur la profondeur de champ. Je sens que je peux généralement créer du flou lors du post-traitement ; la profondeur de champ n’est pas si facile. :O)