La façon dont tu as cadré cette description autour de ce que fait la lumière plutôt que de ce à quoi elle ressemble, c'est l'instinct d'écrivain qui se manifeste dans le langage du photographe. J'ai traqué pas mal de balises, mais je n'ai jamais pensé à nommer l'acte de continuer à avancer pendant que le chemin reste sombre. Cette reformulation change ce que quelqu'un retire de l'image. Écris-tu ce genre de couche interprétative pour la majeure partie de ton travail, ou est-ce que celle-ci en demandait ?

J'ai toujours aimé la façon dont le noir et blanc modifie le rapport avec la lumière. Lorsque la couleur disparaît, ce faisceau devient le point central, et non plus un détail dans une scène. Le calme que tu décris, la façon dont la réflexion se pose plutôt que de danser, c'est la partie la plus difficile à trouver. La plupart des phares que j'ai photographiés résistent au vent ou à la houle. Celui-ci semble t'avoir donné d'abord la pause, puis tu nous l'as rendue dans le cadre. Splitrock se situe dans une région du pays où je ne suis jamais allé, mais en lisant ceci, je me demande ce que fait la lumière avant l'aube là-haut lorsque le phare s'éteint et que le ciel commence à laisser rentrer la couleur.