Exactement, Farid. Il est facile de voir la rugosité comme quelque chose qui doit être corrigée, mais parfois c’est là que réside tout le caractère. Si on lisse trop, on peut finir par perdre ce qui le rendait intéressant.

Ouais, Farid, c’est la partie la plus difficile. Parfois enlever quelque chose fait que tout s’emboîte, et d’autres fois tu te rends compte que tu as enlevé exactement ce qui lui donnait son caractère. Savoir quand s’arrêter avant d’effacer ce qui avait d’abord attiré ton regard est une compétence en soi.

Je comprends ça, Farid. Parfois enlever quelque chose rend l’ensemble plus fort, car ce qui reste offre plus d’espace pour agir. C’est savoir ce qui mérite réellement sa place qui est le plus difficile.

Ouais, Farid, c’est la même idée : faire en sorte que chaque bit compte. Quand l’espace est limité, il n’y a pas beaucoup de place pour quoi que ce soit qui ne fasse pas son travail. J’aime comment ce genre de limitation peut en fait te rendre plus créatif.

Ouais, Eamon, je vois bien. Avoir moins d’espace te force à réfléchir davantage à l’endroit où tout va et à ce qui doit vraiment être là. Parfois ces limites t’apprennent plus que d’avoir tout l’espace du monde.

Ouais, Farid, c’est ce qui rend tout le dispositif si ingénieux. Avec si peu de trottoirs sur lesquels travailler, tout doit gagner sa place. Le tambour te donne ce premier plan fort, mais cela montre aussi immédiatement combien il a réussi à faire tenir dans un espace aussi minuscule.

Ouais, Eamon, c’est une bonne façon de le dire. Une fois que tu remarques la batterie, les câbles, les pédales et la façon dont tout s’intègre dans cet espace minuscule, l’installation devient aussi intéressante que le musicien. C’est presque comme une petite scène intégrée dans la rue.

Ouais, Farid, le tambour aide vraiment à poser le décor avant même que ton regard n'atteigne les guitares. Cela donne au cadre un point de départ solide, mais cela montre aussi combien il a réussi à faire tenir dans ce petit montage sur le trottoir.

Ouais, Eamon, toute l’installation donnait l’impression de faire partie de la performance. Les câbles, la batterie et le matériel montrent à quel point tout cela contribue à créer cette petite scène sur le trottoir. Je voulais conserver le graffiti et la rue autour de lui, car c’est ce qui donne l’impression que c’est Brick Lane plutôt qu’un portrait qui pourrait être pris n’importe où.

La caisse claire qui cadre le plan comme ça est une grande ancre visuelle, mais elle vous dit exactement quel genre de configuration il utilise avant même d'en arriver aux guitares. Ce choix de premier plan fait vraiment le travail.

Je reviens sans cesse sur cette installation sur le trottoir, les câbles et la mini-scène. Il a probablement fallu plus de temps pour tout caser que pour jouer, ce qui représente parfois la moitié du concert. Le graffiti qui le maintient street plutôt que portrait, c’est un choix percutant.