Ceci vient d'une journée de plein air dans un marais de canneberges. Ce n'est pas très grand, peut-être d'environ 20 x 25 cm. Je pensais le faire en acrylique de grande taille. Penses-tu que cela ait suffisamment d'intérêt pour que je puisse le réaliser en grand ?
Un marais de canneberges à 8x10 te dit déjà tout ce que tu dois savoir sur le fait qu'il puisse devenir plus grand. S'il t'a retenu là assez longtemps pour le peindre une fois, il retiendra quelqu'un d'autre à n'importe quelle taille.
J'aime vraiment ça ! Tu as un style vraiment unique et beau. Et j'adore que ce soit fait en pastels doux plutôt qu'en peinture. Mais si tu le fais en peinture, s'il te plaît partage-le !
Le passage de la peinture en plein air à l'acrylique de grande taille me ramène toujours à l'humilité, car l'échelle change la façon dont on voit l'ensemble. Ce qui semblait résolu à 8x10 nécessite soudain des décisions différentes quant à la gestuelle et à l'endroit où le regard se pose. J'ai travaillé plus grand avec des études qui avaient bien moins de choses en jeu qu'un marais de canneberges et j'ai trouvé plein de choses avec lesquelles travailler une fois que j'y étais. Le marais a une structure et un rythme inhérents, ce qui aide.
J'ai peint des marais un paquet de fois et ce qui m'a toujours surpris, c'est tout ce qui se passe dans une petite toile que l'on ne voit pas tant qu'on ne commence pas à travailler sur des formats plus grands. La lumière se déplace sur les roseaux, les reflets se décomposent, le sol change de texture à intervalles de quelques pas. Cette peinture en plein air a déjà saisi quelque chose qui mérite d'y rester, et lorsque je suis passé d'une étude de terrain à une grande peinture à l'acrylique, je n'ai jamais regretté d'avoir plus d'espace pour laisser ces petits instants prendre leur souffle. La question que je me pose toujours est de savoir si je veux rester fidèle à ce que j'ai vu ce jour-là ou le laisser devenir autre chose à cette échelle, car les deux sont valables mais ce sont deux peintures différentes.
Je constate qu'en m'éloignant davantage de l'original, l'abstraction entre dans l'espace et je ne peux pas être aussi réaliste, ce qui est là où je veux aller. . De plus, avoir une pièce plus grande facilite sa commercialisation, je pense. Les petits pastels ridiculement coûteux à encadrer se vendent mal.
C'est ça que je n'ai compris que bien plus tard : laisser s'éloigner le croquis te donne la permission de peindre réellement plutôt que de simplement copier. Et ouais, les mathématiques du cadrage changent tout, surtout lorsque tu t'efforces d'en faire quelque chose de plus qu'une simple pratique en studio.