Observatoire - 2026

Deux grandes questions, au-delà des fines observations. L'intuition a guidé la peinture et ce n'est qu'après que la structure a parlé pour l'histoire.
Q/A-1 Quelqu'un Les rythmes gothiques des bâtiments m'ont parlé d'un bâtiment daté, et la grande ouverture évoquait l'espace par lequel un télescope pourrait regarder à travers. Alors mon cerveau fou l'a interprété comme si l'usage initial était défectueux et les événements actuels où tout et tout le monde est sous surveillance constante lui donnaient une nouvelle signification. Q/A-2 Cedric : Le mylar translucide brille lorsqu'il est raclé et, avec la peinture presque diluée en lavis, les rayures enlèvent plutôt qu'elles n'ajoutent et créent ainsi des ouvertures et des éléments. Mon parcours dans le design architectural me donne la connaissance des proportions et des façades, que j'adapte lorsque je vise les composants industriels en peinture. Tout ce qui a été appris est désormais mélangé et appliqué de manière croisée pour produire mon art.

L'espoir est que d'autres artistes qui explorent également leurs propres réalités parallèles se joignent et publient leurs efforts afin d'en faire une communauté inclusive. D'ici là, je vais avancer péniblement et republier des œuvres pour qu'il y ait un foyer collectif pour elles. C'est agréable de trouver un peu d'humour dans l'histoire pour atténuer l'emprise croissante des gouvernements technocratiques à l'échelle mondiale.

Ce moment où un bâtiment destiné à regarder vers le haut est réaffecté pour regarder les voisins de travers dévoile quelque chose de discrètement drôle et un peu tragique dans ce changement. L'idée de ramener une œuvre antérieure dans le giron de la Réalité Parallèle donne l'impression que vous construisez tout un monde à travers ces œuvres.

Un ami artiste et collaborateur m'a partagé une sagesse incroyable que j'applique de manière constante dans mon art "Il s'agit plus de ce qui est retiré que de ce qui est ajouté. Les yeux comblent les parties manquantes et complètent l'imagerie selon leurs interprétations." N'hésitez pas à utiliser cette offre comme bon vous semble lors de la création.

Je suis d'accord sur l'inquiétude des observateurs 24h sur 24, 7 jours sur 7, 365 jours par an; il vaut mieux les rendre aussi nerveux qu'ils nous font ressentir. Mon art, une fois publié, n'offre aucun compromis et les torts seront exposés s'ils se retrouvent dans le sujet que j'aborde. Merci Jennifer, comme toujours pour tes partages.

Wow et le visage qui nous regarde… je suis plutôt mal à l'aise avec l'état actuel de notre société en matière de surveillance, mais peut-être reflète-t-elle d'autres réalités que certains n'ont pas voulu reconnaître

Quatre décennies avec un seul matériau et tu découvres encore des choses qu'il peut faire qui te surprennent. C'est la partie que je trouve la plus difficile à aborder, l'écart entre connaître un procédé et en être réellement intéressé à chaque fois que tu t'assieds. Cela fait peut-être six ans que je peins numériquement et certains matins, j'ai encore l'impression de faire semblant de m'en sortir avec les mêmes trois pinceaux.

L'image que tu bâtis autour de cette idée de réutilisation, des télescopes passant des étoiles aux voisins, donne l'impression qu'elle veut une forme de marque différente de celle du paysage pur. Le rythme du grattage a-t-il changé lorsque tu pensais à la surveillance par rapport à quand tu pensais au céleste ?

La notion qu'un bâtiment puisse changer de vocation de la sorte, de l'astronomie élevée jusqu'à l'espionnage des voisins, constitue un excellent point de départ pour une peinture. Je n'ai jamais travaillé sur Mylar, mais j'ai vu le Gris Payne faire ce mouvement errant dans l'huile humide, surtout lorsque tu y traînes quelque chose. Il se déplace comme s'il avait sa propre volonté. Qu'essayais-tu d'obtenir avec ce grattage ici, à décomposer un passage ou à faire passer la lumière à travers ?