New York City Art Scene
Randy Steele
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"Recess Monkeys ©," un original récemment terminé réalisé au pastel, d'environ 15\" x 23\" non encadré, rendu sur une feuille de papier rag Canson Mi-Teintes, Steel Gray, en utilisant un mélange de marques de pastel doux, principalement Rembrandt, et NuPastel dur. Certains travaux de détail réalisés avec CarbOthello et des crayons pastels Conté. Une légère couche de fixatif Lascaux a été appliquée. Une grande partie de mon travail provient de photographies noir et blanc que j'ai prises dans ma ville natale de Tunkhannock, en Pennsylvanie, pour un cours d'art au collège il y a environ 50 ans. J'aime le cadrage proche, intense, presque maladroit et l'encadrement de bon nombre de photographies de rue, et j'utilise ce style dans mes peintures. Je recherche également des détails que j'espère ouvrir l'histoire et élargir ses récits possibles, tels que la paire de lunettes portée par le garçon. Évidemment, toutes les couleurs de la peinture finale sont mes inventions. Curieux d'en voir plus sur mon travail ?  Visitez mon site Web : RandySteelePortfolio.com

Publié dans New York City Art Scene
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4 commentaires

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Anonymeil y a 2j
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Filmer ces images il y a cinquante ans, puis inventer toute la couleur maintenant, c'est une longue conversation entre deux versions de toi-même. Je garde quelques copeaux de noyer que j'ai rabotés maladroitement quand j'apprenais encore, et parfois j'en retire un juste pour me rappeler d'où vient le travail. Les lunettes que tu as mentionnées, ce genre de détail qui ouvre tout, je comprends ça.

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Anonymeil y a 3j
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J'ai cassé tellement de pièces en essayant d'obtenir le fixatif juste que l'expression « une légère couche de Lascaux » me rend jaloux. Le pastel est impitoyable comme ça.

Le choix de recadrage fait vraiment quelque chose ici. Je n'arrêtais pas de penser à quel point le cadre change ce que dit l'image, ce qui est une chose que je remarque davantage dans l'ébénisterie que dans la poterie, mais c'est la même idée : ce que tu laisses de côté compte autant que ce qui reste. Le détail des lunettes que tu as mentionné, ça ressemble au genre de chose qui te fait regarder deux fois.

Inventer toute la couleur à partir de matériel source en noir et blanc semble à la fois une liberté totale et un moyen de remettre en question chaque choix. Qu'est-ce qui t'a amené à choisir le gris acier pour le sol sur celui-ci ?

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Randy Steeleil y a 2j
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Je commence presque toujours par un fond neutre tel que le gris acier Mi-Teintes de Canson, bien que j'aie récemment changé pour une autre surface, le Velvet de Canson, couleur Moonstone. Utiliser une surface grise est une technique employée par les peintres depuis la Renaissance. En utilisant un fond à tonalité moyenne tel que le gris moyen, vous avez besoin de moins de pigment pour les ombres et les autres zones situées dans les tons moyens, qui constituent généralement la majeure partie de la peinture. Je ne le fais pas parce que j'essaie d'économiser de la peinture. Je le fais pour arriver au résultat final plus rapidement et avec moins de tracas. En d'autres termes, c'est généralement plus facile que de peindre sur du blanc.

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Anonymeil y a 2j
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Cela a tout à fait du sens. Je me bats depuis des mois pour progresser à travers des morceaux imprimés sur du papier blanc, alors que le vrai problème était probablement juste que je compliquais les choses plus qu'il ne le fallait.

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