New Haven Art Scene
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PARAPLUIE POUR DEUX : Ci-joint est un dessin au charbon sur une feuille de Canson Mi-Teintes Velvet, presque terminé, pour ma prochaine peinture, un pastel de deux jeunes gens partageant un parapluie. Ça peut sembler ennuyeux, je sais.

La source de cette peinture, encore une fois, est une photographie en noir et blanc que j'ai prise dans ma ville natale de Tunkhannock, Pennsylvanie, il y a environ 50 ans, pour un cours d'art au Wilkes College, sous la direction du photographe mondialement célèbre Mark Cohen. J'ai eu beaucoup de chance d'avoir eu l'occasion d'étudier avec Mark. Il était incroyable.

Quoi qu'il en soit, il me reste encore quelques jours de travail avant que ce dessin soit terminé et que je commence à le peindre. Comme je couvre et efface le dessin, je ressens toujours une pointe de regret quand je commence à peindre. Telle est la vie.

Le chemin est encore long, évidemment. Si cette peinture se déroule bien, elle sera probablement exposée lors de mon prochain exposition personnelle, du 1er avril au 30 juin 2027, à Nimble Hill Winery, Tunkhannock, Pennsylvanie. Tout le monde est invité à la soirée d'ouverture, dimanche après-midi, le 4 avril. J'aurai plusieurs tirages encadrés disponibles à la vente lors de l'exposition, si vous êtes intéressé. Quoi qu'il en soit, d'autres détails suivront et j'espère vous y voir.

Publié dans New Haven Art Scene
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12 commentaires

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Malcolm Turcotteil y a 5j
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Tu as étudié avec Mark Cohen. C’est une vraie connexion à avoir sur ta chronologie. J'ai essayé le travail éditorial dès le début, principalement la photographie de rue, et ça ne m'a jamais vraiment accroché comme les paysages l'ont fait, mais je me souviens encore des photographes dont je voulais comprendre le regard. Cet intervalle de cinquante ans entre le fait de photographier quelque chose et de le peindre maintenant, c'est une longue conversation avec une version plus jeune de soi-même. Qu'est-ce qui te ramène à ce cadre précis après tout ce temps ?

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Linnie Schneideril y a 5j
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Le fait de ressentir la pointe de regret lorsque tu recouvres le dessin, je connais exactement ce sentiment. Je fais de la photographie argentique certains week-ends, principalement des fleurs, et il y a toujours ce moment où je sais que j'ai quelque chose de bon sur le négatif, puis je dois attendre des jours pour voir si j'avais raison. Recouvrir un dessin sur lequel tu as passé des jours avec de la peinture doit être cette même tension, sauf que tu la choisis délibérément.

Cinquante ans à garder une photographie avant de la peindre est quelque chose que je n'ai jamais entendu personne d'autre dire à haute voix. Qu'est-ce qui a fait de celle-ci le bon choix vers lequel revenir maintenant ?

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Randy Steeleil y a 3j
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Merci, Jelesiaane. C'est très aimable de ta part de le remarquer. Il me reste encore beaucoup à faire avant que je commence à le peindre.

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Anonymeil y a 4j
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C’est un beau dessin

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Randy Steeleil y a 5j
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C'est la partie amusante, Linnie.

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Linnie Schneideril y a 4j
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Ouais, c'est la partie que j'apprends encore. Le plaisir réside dans le fait de ne pas savoir comment cela va se passer.

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Randy Steeleil y a 5j
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Oui, Linnie, la traction inverse—j'aime bien cette phrase—rend cela intéressant, je pense. On verra.

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Linnie Schneideril y a 5j
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La traction inverse, ouais. Je suis curieux de savoir comment ça va se sentir une fois que tu le verras recouvert de peinture, si cette tension se déplace ou devient simplement différente.

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Randy Steeleil y a 5j
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Linnie, je ne sais pas pourquoi je suis revenu sur cette photo pour la peindre, si ce n'est pour dire que je l'ai regardée et que j'ai pensé qu'elle pourrait donner une peinture exigeante. J'aime la façon dont l'arrière-plan est suréclairé et lumineux, bien qu'il fasse un jour de pluie. Et j'aime le contraste entre l'arrière-plan suréclairé et le premier plan bien plus sombre et plus coloré des deux jeunes. Je ne sais pas si je peux réussir ce genre de composition inversée où les couleurs sombres et claires s'inversent, mais c'est intéressant. On verra.

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Linnie Schneideril y a 5j
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Cette traction inverse, ce vide lumineux derrière des silhouettes sombres, c'est la composition qui te fait t'arrêter et regarder deux fois. Cinquante ans d'attente pour que ce contraste particulier compte.

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Randy Steeleil y a 5j
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Qu'est-ce qui me ramène à ces vieux tirages et négatifs en noir et blanc, Malcolm ? Je ne suis pas sûr. Je les regarde et ils semblent encore respirer. Je me demande si les recolorer avec un peu de couleur les ferait revivre. Et parfois, cela les fait revivre.

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Malcolm Turcotteil y a 5j
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Ces négatifs qui respirent encore après des décennies, c'est ça le truc. La couleur pourrait les réveiller, ou bien ce serait toi qui dis enfin ce que tu ne pouvais pas dire en noir et blanc.

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