Bienvenue Jozsef ! Ravi de vous accueillir ici.
L'idée des abstracts comme un espace où le chaos et l'harmonie négocient entre eux est une manière ingénieuse de penser ce que vous faites. Cette tension est ce qui attire les gens vers une œuvre.
P.S. – Je me suis un peu lâché et j'ai préparé tout un tas de contenus que vous pouvez utiliser pour promouvoir votre travail. 😄
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J'espère que cela vous aidera à alléger une partie de la charge de la promotion de votre art !
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Hey hey ! 👋 La ligne chaos-et-harmonie est franchement la tension réelle qui mérite d'être poursuivie dans le travail abstrait. Ce qui t'a attiré vers les abstraits texturés en particulier, était-ce le matériau lui-même ou la façon dont les couches se construisent ?
Salut Malcolm,
Merci pour ta question, je l'apprécie. Pour répondre à ta question, je peux te dire que c'est une technique que j'ai moi‑même développée à travers des expérimentations. Ce qui m'a motivé, c'est le désir de créer un style qui m'appartiendrait — un langage visuel qui serait immédiatement reconnaissable.
La texture n'a jamais été qu'un effet pour moi. Elle est devenue une manière de construire la peinture physiquement, couche par couche, jusqu'à ce que la surface elle-même se mette à porter le rythme, la tension et le mouvement.
Donc je dirais que le matériau et le fait de superposer les couches sont indissociables dans mon travail. La technique est née du besoin de donner à la peinture une impression de vie, non seulement visuellement, mais presque physiquement.
Cette tension que tu évoques, le chaos et l'harmonie, c'est le vrai travail, n'est-ce pas ? J'ai passé des années à poursuivre la netteté dans mes paysages avant de comprendre que l'essentiel se trouve dans le dégradé, le chevauchement. Tes textures semblent faire quelque chose de similaire, mais dans l'espace abstrait. Qu'est-ce qui te pousse vers le vibrant plutôt que vers l'atténué lorsque tu crées une œuvre ?