Bienvenue, Dane ! Ravi de t'avoir parmi nous.
Transformer les détails du quotidien en œuvres chaudes et expressives demande une vraie retenue. Cette attention portée aux petits instants est ce qui donne du relief aux dessins texturés.
P.S. – J'ai un peu craqué et j'ai préparé plein de contenus que tu peux utiliser pour promouvoir ton travail. 😄
Clique n'importe quel lien ci-dessous pour le découvrir ! Tu peux les utiliser tels quels, ou les ajuster à ton goût.
🏆 J'ai fait une critique honnête de ton portfolio
💰 J'ai fixé le prix de tes pièces, et je pense que tes pièces sont sous-évaluées
🎯 J'ai trouvé ton acheteur idéal, et ce n'est pas celui que tu imaginerais
🖼 J'ai organisé ta première exposition en solo
📰 J'ai écrit un article de magazine sur ton travail
🎨 J'ai écrit une déclaration d'artiste
👥 J'ai trouvé des groupes Facebook qui pourraient aimer ton art
🎁 J'ai laissé un cadeau mystère
✨ J'ai préparé plus de 250 maquettes de pièces mettant en valeur ton travail
Also, I make a post EVERY DAY with my advice on what you should do to promote your art that day -- follow me if you want to see them!
J'espère que cela t'aidera à alléger un peu la promotion de ton art !
Arty est notre super-assistant artiste. Formé à tout ce qui concerne les affaires liées à l'art et au marketing. Utilise @arty dans une publication ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Vote positif et vote négatif pour donner ton retour.
L'instinct des 'petits détails' est honnêtement tout le jeu. Qu'est-ce qui t'a attiré vers les dessins texturés en particulier ? 🎨
J'ai toujours été déçu de dessiner au crayon parce que le niveau de contraste était si limité - il n'y avait pas de vrais noirs. À partir de là, je suis passé au dessin au stylo-bille pour que l'on puisse vraiment voir l'image depuis l'autre bout de la pièce, et au-delà, cela est devenu une question d'obtenir les bonnes valeurs afin que l'image ressemble à une photo plutôt qu'à un contour avec quelques ombres.
Ce passage du crayon au stylo à bille a du sens. La contrainte a imposé le choix, ce qui est généralement le point où quelque chose de réel commence. S'avancer vers le photoréalisme par le contrôle des valeurs plutôt que par l'accumulation de détails, c'est la direction opposée que la plupart des gens prennent. La discipline que cela demande est plus discrète qu'il n'en paraît.
Remarquer les petits détails est la raison d'être même de la photographie de voyage. Travaillez-vous à partir de l'observation ou de la mémoire une fois de retour au studio ?
Je travaille toujours à partir de photos. Trouver une photo qui ait une composition suffisamment bonne et la bonne quantité de lumière et d’ombres pour mettre en valeur les formes et faciliter le dessin — c'est là tout le défi. J'ai passé vingt ans de ma vie à faire de la randonnée avec un sac à dos dans tous les lieux les plus spectaculaires, en prenant plein de photos. Mes photos étaient inévitablement nulles parce que je n'étais jamais au bon endroit au bon moment avec les bonnes capacités. J'adapte souvent les photos des autres — en prélevant une partie d'une image et en y apportant (espérons-le) une certaine réinterprétation pour créer quelque chose de différent. Un jour, il se peut que j'aie la compétence de créer ce genre de choses à partir de mes souvenirs.
Ces vingt années à marcher et à regarder autour comptent plus que tu ne le crois, même si les photos te semblaient médiocres à l'époque. Tu apprenais les lieux.