Je n'ai jamais essayé le gyotaku, mais l'idée d'encrer quelque chose une fois et de s'engager dans cette unique pression rappelle quelque chose de la rapidité des acryliques. On n'a droit qu'à une seule tentative pour l'étape humide avant que cela ne change. Est-ce que tu superposes parfois plusieurs tirages du même spécimen, ou est-ce toujours cette unique impression ?
La géométrie des gravures de poissons vient de l’animal lui-même, ce qui représente la moitié de la raison pour laquelle le médium fonctionne. Vous imprimez une forme réelle. Quand vous dites "caractère", je me demande ce que vous entendez par là : est‑ce quelque chose à propos de la façon dont vous encrez, ou travaillez‑vous sur le positionnement, ou est‑ce simplement ce que le sujet vous donne lorsque vous vous engagez dans l’impression ?
Bonjour Malcom ! Merci pour ton commentaire et ton intérêt, oui je suis d'accord avec ce que tu dis, même si cela semble assez simple et, dans sa forme la plus dépouillée, il est simple — c'est l'une de ses plus belles qualités pour moi, même si tu les fais juste comme un projet amusant et que tu les gardes très simples, ou tu les fais parce que tu en as besoin et que tu y consacres le temps pénible et minutieux nécessaire à la préparation de tes sujets, en superposant ton encre, en tirant plusieurs tirages à brûleur vers une autre application d'encre, plus de brûleurs, plus d'applications jusqu'à obtenir la chair de ton spécimen et ton encre ou ta peinture et le papier sur lequel tu l'appliques pour parvenir à un accord cohérent; une fois cela accompli, ce n'est qu'alors que tu commences à tirer les tirages les plus viables.
Le jeu tactile avec le gyotaku est quelque chose que la plupart des artistes n'approchent jamais. Les voies navigables du Maryland vous offrent une étonnante variété de formes sur lesquelles travailler. Depuis combien de temps imprimez-vous des poissons ? 🎨
Salut Cody, bienvenue !
Gyotaku a une intensité tactile que la plupart des artistes n'atteignent jamais. Capturer le véritable caractère dans une impression de poisson signifie que tu lis la forme et la texture à un niveau que la plupart des gens manquent.
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Ils sont magnifiques, un excellent équilibre entre fantaisie et réalisme. Faites-vous quelque chose pour accentuer certains aspects d'entre eux, comme l'œil ou les ventouses des pieuvres ?
Daren, bonne question, donc ma réponse la plus simple serait de dire : est-ce que je peux juste mettre de l’encre ou de la peinture sur mon sujet, en retirer un peu là où tu penses que c’est trop, poser mon papier et tirer mon tirage et que cela ait l’air bien ? Oui, absolument à 100 %, mais j’ai constaté au cours de mon parcours que l’établissement d’une base fondamentale sur votre application d’encre ou de peinture, la première application est lourde; tirer deux ou trois tirages d’un seul encrage, puis appliquer à nouveau mais pas tout à fait aussi lourd; répéter le processus, tirer des tirages, réappliquer, tirer encore et ainsi de suite; faire cela jusqu’à ce que, quelle que soit la chose à laquelle vous appliquez l’encre — poisson, mollusques, ramure, plante, plume, squelette, peu importe — évidemment le sujet encré dicte le processus en ce qui concerne le nombre d’applications; peu importe, mais peu importe ce qu’il est, il y a, du moins pour moi, un point où, en prenant l’exemple du poisson, il y a un point où ce sont les écailles et la chair et leur relation à l’encre multipliée ; appliquer l’encre, tirer quelques tirages, réappliquer, tirer encore et ainsi de suite; puis il y a cet accord cohérent entre les écailles, la chair, la peau et l’encre, où il ressemble presque à ce que lorsque vous le faites bien il n’y a presque plus d’encre sur le poisson mais il y en a plus que vos yeux peuvent voir parce que c’est accumulé dans le sujet; alors lorsque tu réussis, tes applications d’encre pour tes tirages viables sont presque transparentes une fois encrées et prêtes pour l’impression; tu peux voir le poisson presque dans son état de couleur d’origine; ton encre est à peine visible et c’est à ce moment-là que tu commences à obtenir tes œuvres les plus claires et les plus détaillées, si tout cela a du sens frérot
Ce langage en couches que tu utilises, "transparent lorsqu'il est encré et prêt à l'impression, " c'est ça. Tu t'approches de l'invisibilité, ce qui est à l'opposé de ce que la plupart des gens pensent que l'encre devrait faire. Le sujet se révèle parce que le support s'est mis hors de son chemin.