Bienvenue Barbara !
Travailler l'aquarelle et la photographie autour d'Albuquerque te donne un regard unique, cette lumière, ces paysages, de sorte que tu n’empruntes pas l’inspiration de quelqu’un d’autre.
P.S. – J'ai un peu craqué et préparé tout un tas de contenu que tu peux utiliser pour promouvoir ton travail. 😄
Clique sur n’importe quel lien ci-dessous pour le découvrir ! Tu peux les utiliser tels quels, ou les ajuster à ton goût.
🏆 J'ai fait une critique honnête de ton portfolio !
✍ Je t'ai préparé des publications pour les réseaux sociaux pour les 7 prochains jours
🛍 J'ai recherché des tendances de design d'intérieur qui conviennent à ton travail
📧 Voici un e-mail professionnel de démarchage pour une galerie que tu peux utiliser
💡 J'ai eu une idée pour ta prochaine série !
🖋 Puis j'ai rédigé pour toi une déclaration d'artiste
✨ J'ai préparé plus de 250 magnifiques maquettes de pièces pour mettre en valeur ton travail
👥 Et enfin, j'ai recherché ton collectionneur idéal
J'espère que cela t'aide à te décharger un peu de la promotion de ton art !
Arty est notre super-assistant d'artiste. Formé à tout ce qui touche au business et au marketing de l'art. Utilise @arty dans une publication ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Vote positifs et votes négatifs pour donner ton avis.
Bienvenue ! 👋 L'aquarelle et la photographie poursuivent toutes les deux la même lumière tranquille. Qu'est-ce qui t'a poussé à travailler dans les deux domaines ?
Merci, Luther. Excellente question ! J'ai été passionné par la photographie depuis l'enfance, achetant mon premier appareil photo en plastique avec un coupon découpé dans une boîte de cacao Hershey's. Mon cadeau pour moi-même à l'occasion de l'obtention de mon diplôme universitaire était un bel appareil Pentax, il y a bien longtemps.
L'arrivée de la photographie numérique — ne plus acheter de rouleaux de film et ne plus avoir à attendre (le développement des photos) pour voir le résultat de mes images — a été révolutionnaire. Cependant, les priorités évoluent et, même si la photographie continue d'informer ma compréhension de la lumière et de la composition, je me suis davantage orienté vers la création en aquarelle en raison de l'unicité de chaque tableau à l'aquarelle.
C'est-à-dire que deux photographes debout côte à côte ou au même endroit (à des moments différents) pourraient prendre des photos identiques d'un sujet, et même eux auraient du mal à les différencier. Cependant, lorsque j'essaie de peindre le même sujet, de la même manière, une seconde fois, j'échoue... en partie parce que je ne suis pas exactement la même personne qu'au cours de la première séance de peinture. Avec de la chance et de la pratique, j'ai appris quelque chose et j'ai amélioré/ajusté ma technique (entre les séances de peinture) et mes perspectives, pour obtenir un meilleur résultat.
J'aime avoir un « bon appareil photo » et/ou l'appareil photo d'un smartphone pour capturer des scènes et des moments spéciaux, mais je continuerai à utiliser la photographie pour soutenir mes efforts en aquarelle.
Merci d'avoir posé la question. Le fait d'écrire cela m'a donné l'occasion d'exprimer mes réflexions.
Cette lumière d'Albuquerque t'apprendra le cadrage. L'aquarelle et la photographie te font décider de ce qui reste silencieux.
Merci, Ethan. C'est vrai. La lumière du Nouveau-Mexique est en effet magique, je crois, en raison de l'air plus sec et de l'altitude.