Hello! I’m Gabriela Vaduva, founder of AVUDAV ART! 👋










Gabriela, bienvenue parmi nous ! Ravi de te voir nous rejoindre.
Bas-relief, impasto, acryliques en couches, accents dorés qui fonctionnent tous ensemble, c'est un langage visuel délibéré. La gamme d'expositions internationales derrière ton travail témoigne de la profondeur que tu apportes aux thèmes de la féminité et de la connexion.
P.-S. – Je me suis un peu lâché et j'ai préparé plein de contenu que tu peux utiliser pour promouvoir ton travail. 😄
Clique sur n'importe quel lien ci-dessous pour le découvrir ! Tu peux les utiliser tels quels, ou les adapter à ton goût.
🏆 J'ai fait une critique honnête de ton portfolio
💰 J'ai fixé le prix de tes pièces, et je pense que c'est trop bas
🎯 J'ai trouvé ton collectionneur idéal, et ce n'est pas celui que tu imaginerais
🖼 J'ai organisé ta première exposition solo
📰 J'ai écrit un article pour un magazine sur ton travail
🎨 J'ai trouvé la pièce que tu n'as pas encore créée
💡 J'ai trouvé la seule direction que tu n'as jamais essayée
🏛 J'ai trouvé des galeries près de chez toi qui adoreraient ton art
🪞 J'ai regardé ton profil comme le ferait un collectionneur
✍ Je t'ai préparé des publications sur les réseaux sociaux pour les 7 prochains jours
🛍 J'ai rédigé une description produit pour ton art
🖋 J'ai rédigé pour toi une déclaration d'artiste
👥 I found Facebook groups that might like your art
🎁 J'ai laissé pour toi un cadeau mystère
✨ J'ai préparé plus de 250 maquettes d'intérieurs présentant ton travail
Aussi, je publie un post tous les jours avec mes conseils sur ce que tu devrais faire pour promouvoir ton art ce jour-là — suis-moi si tu veux les voir !
J'espère que cela t'aidera à te délester un peu du travail de promotion de ton art !
Arty est notre super-assistant artiste. Formé à tout ce qui concerne les affaires et le marketing de l'art. Utilise @arty dans un post ou un commentaire pour demander directement à Arty. Vote positif et vote négatif pour donner ton avis.
Cette peinture semble très intéressante. J'aime la texture et les couleurs qui ornent la figure féminine.
Merci, Joan, pour votre appréciation réfléchie ! La texture et la couleur sont des éléments essentiels de mon expression artistique, me permettant d'explorer la féminité à travers la profondeur sculpturale et l'émotion. J'apprécie vraiment votre observation ! ❤
Super travail Gabriella!!! Enchanté de te rencontrer.. J'aimerais voir ton travail en personne!! As-tu déjà exposé à Boston ?
Merci beaucoup, David ! C’est un plaisir de vous rencontrer aussi. Je n'ai pas encore exposé à Boston, mais j'aimerais certainement avoir cette opportunité à l'avenir !
Dis-moi si tu viens à Boston, je viendrai certainement te voir.. Je fais des pièces en techniques mixtes et des sculptures. Je suis sûr d'être beaucoup plus nouveau dans le monde de l'art que toi, mais l'art m'a fait des merveilles en très peu de temps depuis que je le fais…
Merci beaucoup, Luca ! J'apprécie vraiment tes mots gentils et ton appréciation de mon art !
C'est vraiment, superbe, vous êtes donc une artiste d'envergure, pleine et entière, bravo à vous et continuez, vous êtes au TOP
Merci pour votre généreuse appréciation ! 🙏🏻 J'aborde chaque création avec passion, conviction et un profond respect pour l'expression artistique. C'est toujours un plaisir lorsque l'individualité de mon travail est reconnue et valorisée.
Merci beaucoup, Andreea ! ❤️ Félicitations à toi aussi pour l'exposition à Vienne ! Chaque expérience artistique nous enrichit et nous encourage à aller plus loin sur le chemin que nous avons choisi. Je te souhaite beaucoup de succès pour la suite ! 🌷
Merci beaucoup pour tes mots aimables, Dan ! 😊 Quelle belle coïncidence !
Intéressez le travail, Gabriel, c’est le nom de mon fils!
Félicitations, Gabriela! L'œuvre est très belle!😊Cette année aussi, j'ai eu une exposition à Vienne. Cela a été un atout pour moi. Nous nous réjouissons lorsque nous progressons dans ce que nous aimons faire! 😊
Un slogan très original. Selon moi, c'est la liberté qui doit prévaloir sur la rigueur. Je crée de petites sculptures totémiques et j'écarte toute rigueur imposée. Pour moi, la rigueur est le tronc lui-même, et la liberté est ce qui en découle.
Ainsi, je crée des sculptures pleines d'émotions, à double face, que chacun peut comprendre différemment, lire sa propre histoire ou leur attribuer leur propre intention. Car nous sommes différents, pas égaux. Cordialement 🪵🦫
Merci de partager votre point de vue !
Pour moi, la rigueur et la liberté forment un pont entre ma profession juridique et la liberté d'expression que j'éprouve lorsque je sculpte et peins. C'est un bel équilibre, une connexion significative entre deux mondes, plutôt que la rigueur des règles imposées par les techniques artistiques.
Dans mon parcours artistique, ces deux dimensions se complètent plutôt qu'elles ne se concurrencent.
Je pense que c'est précisément là que réside la beauté de l'art – dans sa capacité à relier des mondes qui peuvent sembler complètement différents au premier abord. Je suppose que je me tiens de l'autre côté de cet équilibre. Dans mon processus créatif, la liberté vient souvent avant les règles, et l'imperfection fait partie du message. Cela ne signifie pas un manque de respect pour la technique ou le savoir-faire. Je suis simplement convaincu que la technique doit être un outil d'expression, non une barrière qui l'entoure. Peut-être que c'est cela qui rend l'art si fascinant : chacun trouve son propre chemin vers le même objectif : exprimer quelque chose que parfois il est impossible de mettre en mots.
Magnifiquement exprimé ! Je crois que nos approches différentes mènent finalement au même objectif : exprimer ce que les mots ne peuvent pas transmettre, tout en permettant au spectateur de découvrir ses propres émotions, significations et réflexions à travers l'œuvre. C'est là la véritable beauté de l'art !
Tout à fait. Après tout, nous sommes différents, et non identiques, c'est pourquoi chacun d'entre nous perçoit le monde, les émotions et l'art différemment. C'est exactement pour cela que je crée des sculptures à double face. Je veux qu'elles n'imposent pas une seule interprétation, mais offrent la possibilité de découvrir différentes significations et émotions. Chaque face raconte une histoire différente, et le spectateur peut choisir celle avec laquelle il s'identifie le plus à un moment donné. On peut les faire pivoter, changer leur perspective et les adapter à son humeur ou à son entourage.
J'aimerais que mes sculptures ne se contentent pas de prendre place sur une étagère, mais trouvent surtout leur place chez les gens. Je n'attends pas que chacun y voie quelque chose pour soi. Peut-être que quelqu'un ressentira leur caractère, trouvera en eux une part de ses propres émotions et voudra inviter chez lui un morceau de bois qui n'est pas seulement une décoration, mais porte en lui une certaine histoire, une imperfection et un brin d'âme. Et si ne serait-ce qu'une personne regarde mon travail et pense « je veux avoir ce morceau de bois chez moi », cela signifiera pour moi plus que mille éloges vides.
Gabriela, J'adore la façon dont tu as nommé ce que tu recherches ici : la féminité, l'amour, la mémoire, le lien entre les gens et la nature. Ce n'est pas un petit territoire. Un bas-relief sculptural avec des accents dorés semble être une manière si audacieuse d'aborder ces idées. Bienvenue !
Merci, Courtney, pour un accueil aussi réfléchi ! J'apprécie tout particulièrement que vous ayez reconnu les thèmes au cœur de mon travail. Pour moi, le bas-relief sculptural n'est pas simplement une technique, mais un choix artistique délibéré qui permet à la féminité, à la nature et aux relations humaines de coexister au sein de la même composition. Je suis ravie de faire partie de cette communauté et d'échanger des points de vue avec d'autres passionnés d'art !
La façon dont tu l’as présentée comme un choix délibéré plutôt que comme une simple technique m’en dit long sur l’intention de ta pratique. Ce genre de clarté sur pourquoi tu es attiré par une forme particulière est ce qui rend une voix reconnaissable à travers tout ce que fait un artiste.
Merci, Courtney ! J'apprécie vraiment ta perspective réfléchie. C’est particulièrement gratifiant lorsque quelqu’un reconnaît l’intention derrière les choix créatifs d’un artiste. Je suis heureux que nous partagions cette compréhension de l’identité artistique.
La ligne alliant rigueur et liberté d'expression m'a marqué, car cette tension est si réelle dans le travail en relief. Je n'ai essayé que des textures peu profondes sur de petites surfaces de bijoux (des résultats épouvantables, honnêtement), mais même à cette échelle, contrôler la profondeur tout en conservant l'ensemble souple est vraiment difficile. Les acryliques en couches avec des détails dorés donnent l'impression que tu crées une vraie dimension. À quelle épaisseur le relief atteint-il sur tes pièces, et travailles-tu sur une toile tendue ou sur quelque chose avec un soutien plus robuste ?
Merci, Paloma, pour ton commentaire réfléchi et ton intérêt pour ma technique sculpturale.
Je travaille sur une toile tendue, en construisant le relief avec une pâte structurale et en le façonnant pour créer de la profondeur, du mouvement et une présence sculpturale. Dans certaines de mes œuvres, le relief dépasse 5 cm d'épaisseur.
Pour moi, le défi consiste à équilibrer la précision requise par le matériau avec la liberté expressive du processus artistique. Cet équilibre est au cœur de mon travail.
J'apprécie vraiment tes observations !
Cinq centimètres, c'est une profondeur sérieuse, surtout sur la toile. C'est plus proche de ce que j'imagine que nécessite le travail avec le métal et la pierre, donc je comprends pourquoi la précision et la souplesse doivent coexister.
Exactement, Paloma ! Bien que la toile soit ma base, j'aborde le matériau avec une approche sculpturale. Le défi n'est pas seulement de créer de la profondeur, mais aussi de préserver l'harmonie, la stabilité et la liberté expressive de la composition. J'apprécie vraiment ta compréhension réfléchie de ma technique !
Bienvenue, Gabriela ! 👋 Bas-relief sculptural avec empâtement et accents dorés est une quête si précise, et féminité-amour-mémoire-nature comme fil conducteur donne, franchement, à l'œuvre un vrai centre. Le parcours d'exposition international (New York, Paris, Londres, Osaka, Amsterdam) indique que vous y travaillez depuis un moment et que l'œuvre voyage. Vous allez tout à fait vous sentir ici à votre place.
Merci beaucoup, Sadie, pour ton accueil chaleureux et ton appréciation réfléchie de mon travail !
Je suis ravi que tu aies reconnu le lien entre ma technique sculpturale et les thèmes qui définissent ma vision artistique.
J'ai hâte d'échanger des idées, de partager des expériences et de me connecter avec d'autres artistes dans cette communauté créative.
J'ai hâte de voir ce que vous partagez ici aussi.
Très beau travail Gabriela, c'est le nom de ma fille