
L'une de mes séances photo les plus récentes s'est déroulée à merveille, sans jeu de mots.
J'étais sans doute très ému ce jour-là et je ne sais pas, tout semblait couler à merveille.
Qu'en pensez-vous ? Des conseils sur ce qui fonctionne et ce qui pourrait ne pas fonctionner ?
L'idée d'utiliser l'émotion comme carburant est réelle. J'ai eu des journées sur le terrain où j'arrivais à peine à garder le cap et, d'une manière ou d'une autre, c'est à ce moment-là que le travail auprès des patients se manifeste. Quelle partie t'a semblé résonner le plus fort pour toi, et où te poses-tu des questions ?
N’est-ce pas les meilleurs jours pour un flux facile et une énergie sans fin ? Je me sens toujours épuisé après la séance photo et le processus de montage les jours où l’émotion est mon carburant.
D'autres jours, dans d'autres œuvres, un sens d'émerveillement et de joie semble transparaître.
Quant à ce sur quoi je doute, je doute de peu, sinon de rien.
Un véritable artiste ne sera jamais vraiment satisfait de son travail.
Pour moi, c’est vrai tant pour l’écriture que pour la photographie: je constate toujours que je suis mon propre critique le plus décisif.
Dans cette pièce en particulier, je suis incroyablement satisfait de l’angle sous lequel j’ai pris la photo; avec le soleil de midi qui filtre à travers, dans un style emo des années 2000 presque, avec des rochers comme repères de chaque côté.
Cette fatigue qui suit a du sens, c'est le coût de fonctionner avec ce carburant. Le scintillement que tu décris durant les jours d'émerveillement semble provenir de quelque part de plus stable, ce qui se lit probablement différemment dans l'œuvre elle-même.