Remplir le cadre vous donne-t-il vraiment une image plus nette ?
J'ai passé longtemps à croire que si je pouvais simplement me rapprocher ou recadrer plus serré, j'obtiendrais une meilleure photographie. Plus de sujet, plus de détail, plus d'impact. Il m'a fallu un nombre embarrassant de séances photo dans Shenandoah pour réaliser que ce n'était pas toujours vrai.
J'avais ce matin-là, l'automne dernier, où je photographiais une buse à queue rouge perchée peut-être à quarante mètres. J'ai recadré l'image fortement, rempli le cadre avec l'oiseau, et le résultat semblait flou et terne. Puis j'ai regardé la version plus large où la buse était seulement un petit élément contre ce brouillard sur la crête, et honnêtement c'était de loin la photo plus forte. Le détail n'était pas meilleur de près. Je faisais simplement ce que l'objectif capturait réellement.
Cela a changé ma façon de penser la composition. Parfois, le sujet plus petit dans le cadre, avec le contexte autour, raconte davantage l'histoire qu'un recadrage serré ne pourrait jamais le faire. L'envie de remplir le cadre est réelle, et je me surprends encore à le faire.
Est-ce que quelqu'un d'autre a rencontré ce cas ? Des moments où reculer ou laisser plus d'espace vous ont en fait donné un résultat plus fort que d'aller serré?
J'ai rencontré des problèmes similaires tout au long de ma carrière en photographie. Lorsque je photographie professionnellement, il y a toujours un potentiel de recadrage par le client. Je prendrai une gamme d'images qui sont à la fois serrées et plus lâches. En gros, je me crée plus de travail. Je n'obtiens généralement jamais de retours sur mes clichés. Je sais simplement, lorsque l'on me réembauche à plusieurs reprises, que j'ai fait quelque chose de bien !
Lorsque je photographie des paysages (comme toi), j'ai tendance à cadrer directement sur l'appareil ces derniers temps. Il m'a fallu longtemps pour apprendre à laisser de l'espace négatif dans l'image, lorsque j'avais l'impression d'avoir besoin de me rapprocher ! Toujours à chercher à me rapprocher. Toujours. Simplement une préférence, je suppose.
J'ai l'impression que je dois délibérément réfléchir au recadrage avant de prendre des photos, sinon je ferai tout ce que je peux pour créer une composition « complète » dans le format 4:3 que j'utilise à chaque prise.
Il y a eu des moments où j'ai délibérément photographié pour une orientation panoramique, et j'ai utilisé 2 à 5 images pour parvenir à capturer l'image que j'avais imaginée lors de la prise de vue.
Mon gros problème est que j'adore prendre la photo. Je DETESTE faire le post-traitement. J'ai payé des retoucheurs pour compléter l'assemblage des multiples cadres en post-production. Généralement, c'est un composite rapide et grossier, pour me montrer les résultats de ce que j'ai pris en photo. C'est aléatoire lorsqu'il s'agit d'aligner le cliché sur le terrain. J'ai appris quelle technique fonctionne mieux pour les zooms, et ce qui fonctionne le mieux pour les plans grand-angle.
Même dans ce cas, il peut y avoir des problèmes de recadrage. C'est simplement une question de savoir quelle sera la taille d'impression finale lorsque j'imprime. Je me fie plutôt à l'intuition. Si je commence à utiliser des formules et des mesures dans l'appareil, cela déraille généralement le moment et cela paraît très scientifique. Cela va à l'encontre de tout mon objectif.
Honnêtement, je pense qu'il est temps pour moi d'envisager l'équivalent d'un appareil photo numérique moyen format. Quelque chose comme le FujiGX100s, qui produit un fichier RAW énorme, et de tirer un peu plus large.
Alors je pourrai zoomer pendant la post-production sans trop perdre en qualité d'image.
Si c'est une impression grand format, je réduirai légèrement la netteté, si elle doit être vue de loin. Elle paraîtra floue lorsque l'on est proche. (comme une affiche publicitaire si vous vous tenez près d'elle).
Le coût associé m'empêche d'imprimer des images plus grandes. Il me faudra retourner à « l'école » si je veux commencer à travailler avec des tailles d'impression plus grandes.
J'espère que cela vous aidera quelque peu. La variété de prises (d'une même scène) est très utile. Cela vous permet de prendre la décision de recadrage directement dans l'appareil, et facilite un démarrage plus aisé en post-production. Voilà mon expérience. Cela prend plus de temps à l'ordinateur, et prend plus d'espace sur vos disques durs. Mais cela permet des décisions après la prise.