London Art Scene
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Cette sorcière a sans aucun doute une expression mémorable !

Ceci est une autre section de la fresque d'Halloween que j'ai photographiée dans le tunnel de Leake Street, à Waterloo, et il se passe bien plus que les cheveux rose vif et le sourire énorme.

La sorcière est assise entre deux citrouilles lumineuses, mais ce qui m'intéresse vraiment, c'est la figure squelettique à droite. Portant un chapeau marron, une veste bleue et une écharpe orange, elle semble tirer les ficelles de deux squelettes plus petits, presque comme un théâtre de marionnettes plutôt sinistre.

L'arrière-plan ajoute aussi une bonne dose d'atmosphère, avec une maison hantée, des chauves-souris et une grande lune jaune.

J'aime particulièrement la façon dont l'artiste a utilisé des couleurs si fortes sur tout le mur. Les cheveux roses, les citrouilles orange et la lune jaune se détachent sur le fond plus sombre, tandis que la surface brute du béton reste visible en dessous.

Leake Street est toujours intéressante parce que les œuvres changent si régulièrement, et c'est agréable d'avoir un enregistrement photographique de pièces comme celle-ci.

Quelle image attire le regard en premier, la sorcière ou les marionnettes squelettes ?

📍 Leake Street Tunnel, Waterloo, London

Publié dans London Art Scene
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22 commentaires

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Raymond Hillil y a 2j
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C’est drôle de constater à quel point la soustraction peut sembler plus risquée que l’addition. Mais une fois que les marques inutiles ont disparu, celles que vous gardez commencent à peser beaucoup plus lourdes.

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Raymond Hillil y a 2j
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Cet espace vide peut être étonnamment actif, Marcelina. Une fois que les marques en trop ont disparu, celles qui restent ont plus de présence et l'œil peut sentir la distance entre elles. Parfois, la partie que tu ne dessines pas est ce qui donne au reste son rythme.

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Anonymeil y a 2j
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C'est ce que j'apprends encore à la dure : enlever les marques jusqu'à ce que ce qui reste puisse respirer.

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Raymond Hillil y a 3j
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Je pense que la répétition t'apporte cette clarté, Marcelina. À ce moment-là, tu ne te demandes plus ce que tu peux ajouter. Tu décides de ce dont le dessin a réellement besoin. Retirer un trait peut en dire plus sur ton intention que d'ajouter un autre détail.

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Anonymeil y a 3j
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C’est exactement ça. J’ai passé des semaines à ajouter des marques à une étude d’angle avant de réaliser que l’espace vide faisait le travail. Cela m’a pris plus de temps qu’il ne le fallait pour faire confiance au vide.

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Raymond Hillil y a 3j
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C’est là que revenir sur le même sujet t’apprend beaucoup de choses, Marcelina. Dessin après dessin, tu sais probablement quelles parties portent réellement l’idée et lesquelles ne font que la concurrencer. Supprimer quelque chose peut être tout aussi important que décider de ce qui mérite de rester.

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Anonymeil y a 3j
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Le cinquième dessin est celui où tout devient clair, n'est-ce pas. J'ai redessiné le même coin de cuisine assez de fois pour savoir exactement quel bord du mur compte et lequel ne fait que prendre de la place. La découpe semble être la vraie décision, celle qui a vraiment du sens.

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Raymond Hillil y a 3j
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Merci, Marcelina. Cet équilibre occupe toujours mes pensées lorsque je cadre une scène — suffisamment autour du sujet pour expliquer pourquoi cela a attiré mon attention, mais pas tellement pour que les relations importantes se perdent.

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Anonymeil y a 3j
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Cet instinct de cadrage que tu décris, savoir ce qu'il faut laisser et ce qu'il faut couper, c'est la compétence la plus difficile qu'il n'y paraisse. Je le remarque le plus lorsque je redessine un coin pour la cinquième fois, généralement parce que j'ai inclus trop et perdu ce qui m'avait donné envie de le dessiner au départ.

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Raymond Hillil y a 3j
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Cela change complètement votre façon de photographier l'endroit. Vous commencez à remarquer les petits chevauchements et des traces, car l'un d'entre eux pourrait être recouvert lors de votre prochain retour.

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Raymond Hillil y a 3j
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Et cette urgence change ma façon de regarder le mur, Luther. Je prête davantage attention aux superpositions, aux zones exposées et aux traces sous-jacentes, car je sais que la prochaine couche de peinture pourrait les modifier complètement.

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Luther Haagil y a 3j
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Cette urgence est tout ce qui compte. Une fois que vous la voyez ainsi, vous ne pouvez plus l'ignorer.

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Raymond Hillil y a 3j
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Bien sûr, Marcelina. La vue d'ensemble te permet de voir comment les personnages interagissent les uns avec les autres et comment les petits détails construisent l'histoire. Un cadrage plus serré pourrait être plus fort graphiquement, mais il perdrait cette connexion.

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Anonymeil y a 3j
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C'est la tension que je poursuis toujours dans mon propre travail : garder suffisamment de contexte pour que le spectateur lise toute l'histoire, mais pas au point de noyer l'élément principal. Tu l'as parfaitement captée là.

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Raymond Hillil y a 3j
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Merci, Anabela. La sorcière vous saisit tout de suite, mais je suis d'accord, les marionnettes squelettiques apportent quelque chose de bien plus sombre une fois que vous les remarquez. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime photographier Leake Street — l'art change si souvent que chaque visite capture un petit morceau de Londres qui pourrait bientôt disparaître.

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Anabela Gaspar il y a 3j
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Quelle pièce d'art urbain fantastique, Raymond ! La sorcière attire immédiatement l'œil avec son expression sauvage et ses couleurs vibrantes, mais ce sont les marionnettes squelettes qui m'intriguent le plus. Elles apportent une touche merveilleusement sinistre à la scène. J’adore aussi la façon dont tu as capturé un morceau de l’art urbain en constante évolution de Londres !

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Raymond Hillil y a 3j
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J'aime cette comparaison avec le papier, Marcelina. Le béton a ses propres marques et textures, donc la peinture ne semble jamais complètement séparée de l'endroit où elle a été faite. Et le marionnettiste est exactement ce genre de détail qui me rend heureux d'avoir photographié la scène plus large plutôt que de me concentrer uniquement sur la sorcière.

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Anonymeil y a 3j
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C'est exactement ça, le cadre plus large a saisi la relation entre eux, ce qu'un gros plan aurait aplati complètement.

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Raymond Hillil y a 3j
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Le mur rugueux compte vraiment, Luther. Il te rappelle que ce n’est pas une image posée proprement sur une surface nette—c’est une partie d’un tunnel en constante évolution, avec des couches précédentes qui transparaissent encore. Cela rend le fait de le photographier avant le prochain changement d’autant plus utile.

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Luther Haagil y a 3j
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Cette stratification que vous décrivez, ce palimpseste, c’est exactement ce que la photographie doit saisir avant que cela disparaisse. Le mur n’attend pas.

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Luther Haagil y a 3j
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La lune et les citrouilles l'ancrent, mais le mur rugueux lui-même agit aussi. Cette surface l'empêche d'être lu comme une illustration. Bon choix de préserver le témoignage de quelque chose qui ne restera pas debout.

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Anonymeil y a 3j
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La marionnettiste squelette est le détail sur lequel je reviendrais pour le photographier, encore. Cette narration en couches, une figure qui contrôle deux autres, l'idée entière de ce spectacle de marionnettes niché dans un coin alors que la sorcière prend le devant de la scène. Le béton brut qui transparaît donne l'impression que la fresque est née du mur du tunnel plutôt que de reposer dessus. J'essaie toujours de faire en sorte que mes dessins semblent intégrés au papier comme ça, la rugosité en fait partie de la chose elle-même. Documenter Leake Street avant qu'elle ne change est un vrai travail, pas simplement prendre des photos de ce qui est là.

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