Une œuvre d'art, de nombreuses impressions possibles.
Qu'est-ce qui attire d'abord votre regard — et où votre regard se porte-t-il ensuite ?
Je suis curieux de voir comment vous l'interprétez différemment.
En tant que débutant, j'ai tendance à laisser le stylo/peinture me guider plutôt que de planifier. J'ai aussi une imagination assez vive. Dans votre œuvre, je vois de nombreuses images dans cette utilisation apparemment simple des médiums. Aviez-vous une intention particulière avant de commencer ?
“Je n'avais pas de sujet précis en tête avant de commencer. Les formes ont émergé progressivement au fur et à mesure que je travaillais, et j'aime laisser l'encre, les lignes et les zones de couleur me guider. J'adore le fait que l'on puisse voir autant d'images dedans ! Que vois-tu ?”
Poser la question à nous-mêmes change la nature même de l'œuvre. Mon regard se promène différemment lorsque je sais que je dois faire un retour plutôt que lorsque je ne fais que regarder, et je me demande si ce décalage fait partie de ce que vous recherchez ou s'il vous a surpris lorsque vous avez décidé de le dire à voix haute.
C’est un point pertinent. J’ai demandé parce que j’étais curieux de savoir ce que les autres pourraient remarquer ou ressentir en regardant l’œuvre - et non pour guider quelqu’un vers une interprétation particulière. Mais tu as raison : une fois que tu sais que l’on attend une réponse, tu peux le regarder différemment. Peut-être que ce changement de perspective fait partie de la conversation qu’une œuvre d’art peut ouvrir.
C'est ça, d'ailleurs, n'est-ce pas. La question elle-même devient une partie de l'œuvre une fois que vous l'avez posée, et désormais tous ceux qui regardent sont en conversation avec vous, que ce soit prévu ou non.
J’aime cette façon de le voir. La question est devenue une partie de l’expérience de l’œuvre, et je n’avais pas pensé à la manière dont elle pourrait attirer chaque spectateur dans la conversation. Merci d’avoir partagé cette perspective.
Je reviens sans cesse à l'idée de superposer des couches dans ton travail en techniques mixtes, et à quel point une chose se superpose à une autre jusqu'à ce que l'œil ne sache pas où regarder en premier. C'est la partie sur laquelle j'aimerais en savoir plus, en fait. Construis-tu la surface avec un plan sur l'endroit où l'attention doit se porter, ou est-ce que cette hiérarchie se révèle simplement au fur et à mesure que tu ajoutes d'autres éléments ?
J'ai essayé une approche similaire une fois avec du slip et de l'engobe sous-émaillage sur une assiette, pensant que je contrôlerais le chemin visuel, et cela s'est transformé en chaos. L'œil n'avait nulle part où se poser. Donc je me demande si tu cherches ce genre de mouvement intentionnellement, ou si tu recherches quelque chose de plus calme qui permette néanmoins plusieurs lectures.
Je peux m'y reconnaître — lorsque l'œil n'a nulle part où se reposer, la superposition peut rapidement sembler déstabilisante. Avec cette pièce, je n'ai pas planifié le trajet du spectateur dès le départ. La hiérarchie visuelle s'est développée au fur et à mesure que je répondais aux marques et formes déjà présentes. J'aime que l'œil se déplace entre les différents éléments, tandis que les zones plus calmes offrent un moment pour faire une pause. La possibilité de plusieurs lectures fait partie de ce que j'apprécie dans cette œuvre.
Cette approche réactive a tout à fait du sens. Je pense que je combattais le chaos au lieu de le laisser m'apprendre quelque chose, essayant d'orchestrer l'ensemble dès le départ comme si je pouvais prédire comment cela se terminerait. On dirait que tu laisses le travail respirer et trouver ses propres coins tranquilles.
J'aime la façon dont vous l'avez exprimée - laisser le travail vous apprendre plutôt que d'essayer de contrôler tout le chemin à l'avance. Votre expérience avec la plaque rend cette comparaison particulièrement intéressante. Merci de l'avoir partagé.
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