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Il y a une humilité discrète à appeler cela un croquis lorsque c'est devant des personnes qui connaissent votre travail de photographie. Le passage de l'appareil photo à l'encre est important, et même le simple fait de nommer les outils le rend réel d'une manière différente de celle consistant à dire que vous avez tâtonné. Je respecte les artistes qui s'autorisent à redevenir débutants dans un nouveau médium.
En fait, je considère rarement ma photographie comme terminée. Chaque photo est le début d'un voyage, un acompte pour de futures expérimentations et explorations. Pour ce qui est de toucher à tout, je suis heureux de dire que j'ai exploré pas mal de choses au cours de ma vie, et j'espère continuer à le faire.
Cette étape d'acompte me touche différemment, en fait. Chaque croquis auquel je suis revenu des mois plus tard m'a appris quelque chose que la première passe n'aurait pas pu, alors ouais, le travail n'est pas terminé tant que tu n'as pas décidé d'arrêter d'y toucher.
J'ai vu des photographes passer au dessin et ce n'est jamais le médium lui-même qui les déroute, c'est la permission de tracer des marques qui ne sont pas encore résolues. Le fait de l'appeler croquis t'offre cela, mais à un moment, tu n'as plus besoin du mot et l'encre fait simplement ce qu'elle fait. Tu nommes déjà tes outils sans hésiter, ce qui est bien plus avancé que ce que la plupart des gens parviennent à atteindre au cours de leur première année.
Merci. J'ai utilisé l'encre et le crayon toute ma vie. Et je sens qu'ils ont tous été des esquisses. Parfois je m'arrête, parfois je continue à les bricoler.
Cet instinct de bidouillage, c'est ça, alors. La plupart des gens ne se donnent jamais la peine de passer assez de temps avec une pièce pour en connaître la différence.