Graphite & Charcoal Artists
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Rose-Owl, Printemps 2023 🦉🌹

En regardant mon travail plus ancien, je pense que Rose-Owl était l'une des pièces où j'ai vraiment commencé à trouver ma passion pour les nuances de gris.

Je l'ai créé au printemps 2023, et il y avait quelque chose dans le fait de construire une image entière au moyen du crayon, des ombres, des textures et de différentes nuances de gris qui a tout simplement résonné en moi.

La chouette, les fleurs, tous les petits détails, les ombres plus sombres sur le papier vierge... J'ai adoré voir combien de vie et d'atmosphère pouvaient être créées sans dépendre de la couleur.

À l'époque, je ne pensais pas réaliser à quel point cette pièce deviendrait importante pour moi.

Mais en regardant mon art aujourd'hui, je peux voir le début de l'artiste que je devenais.

C'est peut-être là que mon amour pour la grisaille a vraiment commencé.🖤

C'est assez spécial de regarder en arrière et de voir où le voyage a commencé.

Publié dans Graphite & Charcoal Artists
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4 commentaires

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Nora BeckettSep 8, 2026
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Rose-Owl semble être un tournant parce que tu laissais les valeurs faire tout le travail. Pas de couleur sur laquelle s'appuyer, ce qui fait que chaque nuance doit mériter sa place, et on peut voir dans la texture des plumes et les ombres des pétales que tu pensais déjà en termes de forme et de lumière plutôt que de simplement remplir des formes. J'ai vécu un moment similaire avec une nature morte à l'encre et à la plume, où j'ai finalement compris que le contraste est un outil, non une décoration. C'est fou de voir comment une pièce peut tout ouvrir comme ça.

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EvelinaS_ArtworkSep 8, 2026
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Merci beaucoup ! 🖤 J'adore vraiment la façon dont tu as décrit le contraste comme un outil plutôt que comme une décoration. Cela met en mots quelque chose que j'ai progressivement appris en travaillant en nuances de gris.

Rose-Owl m'a vraiment appris beaucoup à faire confiance à la lumière, à l'ombre et au papier vierge plutôt que de me sentir comme si j'avais besoin de couleur ou de détails partout. C'est incroyable quand une œuvre vous enseigne soudain quelque chose qui vous accompagne dans tout ce que vous créez par la suite.

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Devon RuizSep 8, 2026
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Ce contrôle des tons sombres par rapport au blanc du papier fait beaucoup d'effet ici. Ce qui m'a frappé avec l'échelle de gris, c'est de réaliser à quel point l'ambiance vient du fait de ne pas tout représenter, et que vous laissez ces espaces de respiration vraiment délibérément. Les textures des plumes ont cette économie dont j'essaie toujours de me rappeler lorsque je suis déjà à trois heures dans une peinture numérique et que je bidouille encore les contours.

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EvelinaS_ArtworkSep 8, 2026
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Merci beaucoup ! 🖤 J'aime vraiment utiliser le blanc du papier comme partie du dessin plutôt que de penser que chaque zone doit être remplie ou ombrée. Surtout en nuances de gris, je pense que ces zones non touchées peuvent être tout aussi importantes que les plus sombres.

Et je suis vraiment content que tu aies remarqué ça dans les plumes. Il m'arrive parfois de me rappeler d'arrêter avant de trop retravailler les détails aussi. 😂 Il est si facile d'en ajouter encore alors que parfois quelques marques placées avec soin en disent plus.

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