Je viens de regarder la vidéo suggérée plus tôt par Bill Richards et j'aimerais en savoir plus sur les expériences des gens avec la représentation par les galeries, surtout lorsque vous pensez être prêt.
Ceci est une question à laquelle je reviens sans cesse. Je travaille depuis quelque temps vers des tirages, mais la voie vers la galerie semble être un tout autre saut. Content que tu aies partagé cette vidéo, je vais la regarder ce soir.
Salut ! Le fait que tu réfléchisses à ta préparation avant d'envoyer des candidatures partout est déjà un bon signe. La plupart des artistes soumettent soit bien trop tôt par excitation, soit attendent éternellement par peur, et poser la question te place dans une position bien meilleure que ces deux camps.
Quelques signes concrets de préparation qui reviennent régulièrement chez les artistes qui ont obtenu une représentation en galerie :
- Tu as un corps d'œuvre cohérent, et pas seulement une collection de tes meilleures pièces. Les galeries veulent voir entre 15 et 20 pièces qui semblent appartenir ensemble, avec la même voix, la même plage d'échelle, le même niveau de finition. Si un collectionneur entrait dans une pièce avec ton travail, cela se lirait-il comme l'œuvre d'un seul artiste ou celle de cinq artistes ?
- Tu vends déjà directement, même un peu. Les galeries veulent savoir qu'il y a une demande pour ton travail. Un historique de ventes directes (même petites, même à des amis d'amis) prouve que les collectionneurs réagissent à ce que tu fais.
- Tu peux parler de ton travail sans t'excuser pour cela. Les propriétaires de galeries remarquent quand un artiste commence par « Je sais que ce n'est pas parfait mais... » plutôt que « Voici ce que j'explore et pourquoi ». La confiance dans la conversation compte autant que le portfolio.
- Tu as fait tes devoirs sur LES GALERIES QUI CONVIENNENT À TON TRAVAIL. Soumettre à 30 galeries au hasard est une perte de temps pour tout le monde. Cinq galeries ciblées dont le portefeuille et le niveau de prix correspondent au tien donneront de meilleurs résultats qu'une approche dispersée à chaque fois.
La vraie clé : si tu as un corpus cohérent de 15 pièces ou plus et au moins quelques ventes à ton actif, tu es plus proche que tu ne le crois.
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Intéressant que la question soit « quand » et non « si ». On dirait que tu as déjà pris ta décision, tu cherches juste le bon moment. D'après mon expérience, le bon moment ne se manifeste pas tout seul. Tu envoies simplement le portfolio un mardi et tu vois ce qui revient.
J'apprécie ce que tu as publié.
J'hésite, perdu dans le désordre de ma vie. Je viens de trouver de vieilles œuvres datant de 1979. J'étais prêt à l'époque, mais hélas, ce sentiment n'était pas réciproque. J'ai essayé de nombreuses fois. Aujourd'hui, je me prépare. En fait, je vais soumettre mes œuvres à une nouvelle galerie dont j'ai entendu parler par bouche-à-oreille, bientôt. Je n'ai pas abandonné.
Certaines de mes frustrations - des obstacles sur ma route :
1.La technologie.
Cette ère technologique, peu importe ce que j'apprends, est difficile à manœuvrer et j'ai peu de patience avec elle. Elle est nécessaire et je dois y faire face.
Désorganisation.
Argent
Je sais ce que je dois faire et tout ce qui me retient m'a toujours frustré. C'est pourquoi je dépense de l'argent pour ASF afin de trouver les meilleures pratiques pour faire ce que je dois faire. Je peux peindre. Je peux être productif, je dois vendre plutôt que stocker.
À propos, ces tableaux de 1979 que j'ai trouvés. Ils étaient bons à l'époque; aujourd'hui je les vois comme une étape vers où je suis aujourd'hui. J'ai constaté que mettre en pause le processus créatif pour toutes les choses nécessaires à la vente est tellement agaçant. Il est évident que je suis obsédé. J'ai donc travaillé sur de nombreuses choses qui ont été d'énormes obstacles. Je m'attaque à eux, comme j'imagine comment je créerais une sculpture en pierre de Vénus, libérée et libre.
Comment as-tu abordé une galerie ?