Tout ce qu'on entend sans cesse sur la vente de tirages en ligne — Par des artistes qui le font vraiment

On me pose sans cesse la même question dans chaque podcast d'artiste que j'ajoute au flux ce mois-ci : comment les tirages se vendent réellement ? Pas l'idée — les mécanismes concrets. Ce qui fait bouger les choses. À quel prix les gens fixent les articles. À quoi ressemble le flux de travail lorsque cela fait trois ans que vous êtes dans le métier et que c'est devenu une partie de votre travail.

Les produits qui se vendent réellement

Les coussins décoratifs se vendent mieux que les posters 3:1 dans la plupart des boutiques d'impression à la demande. Ce motif m'a surpris jusqu'à ce que je parle avec des artistes qui font réellement les comptes. Les mugs et les sacs fourre-tout reviennent tout aussi souvent. Ces trois — coussins décoratifs, mugs, sacs fourre-tout — sont ce que les artistes qui font cela depuis des années disent qu'il faut prioriser. Pas les posters. Pas la toile tendue. Le matériel fonctionnel.

Pourquoi ? Les gens achètent de l'art qu'ils peuvent utiliser. Une tasse se pose sur leur bureau chaque matin. Un sac fourre-tout va au marché fermier. Un coussin se trouve sur le canapé où les invités le voient. Il ne s'agit pas de l'art étant moins sérieux. Il s'agit du fait que l'acheteur peut vivre avec lui d'une manière qui semble naturelle.

Couvrir plusieurs gammes de prix

Chaque publication intitulée « ce que j'ai appris lors de ma première année à vendre en ligne » dit la même chose : ne proposez pas uniquement des tirages encadrés à 200 $. Ayez des articles à 35 $. Ayez des articles à 150 $. Ayez quelques-uns à 800 $. Orientez votre inventaire vers le ou les points de prix que vous pensez que votre public atteindra réellement.

Les artistes qui réussissent en ligne disent que ce n'est pas une question d'avoir tout à chaque prix. Il s'agit d'offrir à quelqu'un un point d'entrée. Ils adorent votre travail mais ne peuvent pas dépenser 500 $ aujourd'hui. Une tasse à 35 $ les maintient connectés à ce travail. Peut-être qu'ils reviendront plus tard pour la pièce principale. Peut-être pas. Quoi qu'il en soit, vous avez réalisé une vente.

Comment fonctionnent réellement les éditions limitées

Voici où le flux de travail devient précis. Je ne l'avais pas compris jusqu'à ce que j'entende des artistes l'expliquer étape par étape.

Vous signez vous-même des éditions limitées. L'impression vous est envoyée d'abord — au coût — puis vous la signez, la photographiez pour vos archives, et l'expédiez à l'acheteur. Vous ne perdez pas de marge. Vous ajoutez simplement l'étape de signature. Certains artistes commandent une impression 1 sur 15, la signent, réalisent du contenu photographique avec elle, puis listent l'édition à plein tarif. D'autres attendent chaque commande pour l'exécuter en pièce signée.

Quoi qu'il en soit, cela fonctionne. L'élément clé : vous pouvez orienter l'exécution par vous-même sans rompre le modèle d'impression à la demande.

Stratégie de vente en gros auto-commande

Celle-ci m'a arrêtée dès la première fois que je l'ai entendue, mais cela a tout son sens. Vous passez vous-même des commandes via votre propre site d'impression à la demande. Vous obtenez les tirages à coût. Puis vous les vendez à un magasin local au prix que vous pratiquez. Le magasin ajoute sa marge et revend à ses clients.

C’est une disposition standard de vente en gros. Vous utilisez simplement votre configuration en ligne existante pour produire l'inventaire. Des artistes qui font des accords de consignation ou des partenariats de détail disent que cela fonctionne parfaitement. Pas besoin d'une relation avec un fournisseur distinct. Vous êtes votre propre fournisseur.

Quelle est votre expérience ? Si vous vendez déjà des tirages en ligne, les coussins décoratifs et les mugs sont-ils vraiment les meilleures ventes, ou voyez-vous autre chose qui se vend mieux ? J'aimerais entendre ce qui fonctionne dans votre boutique.