L'algorithme ne se soucie pas de votre art. Voici ce qui fonctionne réellement.

Si vous avez déjà mis tout votre cœur dans une publication sur les réseaux sociaux présentant votre dernier travail et que vous l'avez vu obtenir trois likes alors qu'une vidéo de chat en reçoit trois millions, cet épisode du podcast Art Marketing va vous sembler être une révélation.

Table des matières
Pourquoi l'algorithme ignore vos publications d'art (et ce qu'il récompense à la place)
Ce qu'est réellement un mème, et pourquoi les artistes en sont déjà à mi-chemin
Comment un conservateur de musée de 77 ans est devenu viral avec le langage de la génération Z
Le mème du canapé Marco Rubio : preuve que vous n'avez même pas besoin d'essayer
Des outils gratuits qui rendent la création de mèmes incroyablement faciles

L'algorithme récompense le divertissement, pas seulement l'art

La plupart des artistes utilisent les réseaux sociaux comme un mur de galerie. Tableau après tableau. Mais l'algorithme se fiche de la qualité de votre travail. Il se soucie des partages, du temps de visionnage et des rires. L'épisode avance un argument convaincant selon lequel si vous voulez que les gens voient réellement votre art, vous devez d'abord donner à l'algorithme ce qu'il veut, c'est-à-dire de l'engagement. Considérez-le comme le chargement d'une batterie d'engagement. Vous publiez quelque chose d'amusant et partageable, l'algorithme vous rétribue par de la portée, et puis votre prochain post d'art est réellement vu par de vraies personnes qui pourraient devenir des collectionneurs.

Un conservateur de 77 ans devenu viral devrait vous dire quelque chose

Une des histoires qui m'a vraiment marqué concernait Alison Luchs, conservatrice au National Gallery of Art. Elle a 77 ans et a commencé à réaliser des Reels sur Instagram en utilisant l'argot de la génération Z pour parler de la collection du musée. Le résultat ? neuf millions de vues. Elle n'essayait pas d'être cool ou tendance. Elle était simplement joueuse et laissait transparaître son amour sincère de l'art d'une manière qui a résonné avec un vaste public. C'est tout l'objectif de cet épisode. Vous n'avez pas à devenir quelqu'un que vous n'êtes pas. Il suffit d'être prêt à vous amuser un peu avec ça.

Les mèmes sont plus faciles que vous ne le pensez

L'épisode décompose aussi ce qu'est réellement un mème, et il s'avère que les artistes y sont déjà à mi-chemin. Un mème n'est qu'une référence culturelle que les gens reconnaissent et partagent, et les artistes évoluent dans la communication visuelle chaque jour. Des outils gratuits comme Imgflip, Canva, et même des options alimentées par l'IA comme Supermeme.ai rendent la création de mèmes ridiculement simple. Le devoir à la fin est parfait : créez un mème sur le fait d'être artiste cette semaine, publiez-le, et comparez l'engagement à votre dernier post d'art. Je parierais que le mème l'emporte.

Pourquoi cela compte pour chaque artiste sur les réseaux sociaux

Ce que j'apprécie vraiment dans cet épisode, c'est la façon dont il reformule la frustration que beaucoup d'artistes ressentent vis-à-vis des réseaux sociaux. Ce n'est pas que l'algorithme est cassé ou injuste. C'est que la plupart des artistes jouent selon des règles qui n'existent plus. Ceux qui parviennent à mêler divertissement et art voient leur travail réellement vu. Et honnêtement, voir un conservateur de musée de 77 ans devenir viral avec l'argot de la génération Z me donne l'espoir que tout le monde peut y arriver.

Avez-vous déjà essayé de publier quelque chose de drôle ou d'inattendu à côté de votre art ? Je suis curieux de savoir si quelqu'un ici a expérimenté avec des mèmes ou du contenu léger et a remarqué une différence de portée.