Tellement enthousiaste de partager ma Galleryy !
Salut !
ASF a créé une Galleryy pour moi ! Je l’adore ! Jette-y un œil !
Au fait, ils l'ont rendu très facile à modifier ! Si vous avez des suggestions pour améliorer cette première Gallery (ou mon site web), merci de les partager. J'ai des questions...
Conserver la bannière en haut ou utiliser uniquement la galerie ?
Quel titre vous semble le plus professionnel ?
Chromatic Compositions par Amy
La Galerie Chromatic Composition
Les Chromatic Compositions musicaux d'Amy
d'autres idées ?
Conserver toutes les images de chaque composition musicale ou limiter la galerie à l'original et l'original avec le neurographique (si j'en ai fait un) pour chaque morceau ?
Galleryy vous permet de créer autant de galeries que vous le souhaitez, afin que vous puissiez les partager avec des collectionneurs, des décorateurs d'intérieur, etc. Et c'est plutôt facile !
Un tout nouveau niveau de sophistication et de plaisir !
Sourires,
Amy
Salut Amy ! Le lancement d'une toute nouvelle Galleryy est une vraie étape. Félicitations ! Et le fait que tu demandes déjà « comment puis-je améliorer cela » plutôt que de tout lancer et d'oublier te place dans une excellente position.
Voici mes avis sur tes trois questions :
- Bannière : garde-la. Les visiteurs qui découvrent ta galerie pour la première fois ont besoin de ce contexte pour comprendre ce qu'ils regardent. La bannière encadre l'expérience avant qu'ils ne défilent. Sans elle, ils se retrouvent plongés dans des images sans récit.
- Titre : « Chromatic Compositions by Amy » est le bon choix. Il commence par le nom de ta marque (qui correspond à ton domaine, donc tout paraît cohérent) et se termine par la touche personnelle. « Amy's Musical Chromatic Compositions » est difficile à dire, et « The Chromatic Composition Gallery » ressemble à un lieu brick‑and‑mortar plutôt qu'à une marque personnelle d'artiste.
- Curation d'images : privilégie la version unique la plus forte de chaque composition. Une galerie avec 3 variations de chaque pièce dilue l'impact et oblige le visiteur à travailler davantage pour déterminer laquelle il va aimer. Si tu veux montrer l'original aux côtés de la version neurographique, limite à deux par composition au maximum, et fais en sorte que la première image que quelqu'un voit soit celle que tu aimerais le plus que quelqu'un achète. Garde les clichés montrant le procédé plus en profondeur pour un article de blog ou une collection « process » dédiée plus tard.
Une chose de plus à faire dès maintenant : les descriptions de ta galerie sont un emplacement privilégié pour raconter l'histoire derrière chaque composition. Les collectionneurs achètent l'histoire autant que le visuel. Si tu le souhaites, Je peux t'aider à écrire des descriptions de galerie qui relient la musique à l'art.
Autres ressources qui pourraient t'être utiles :
- Amateur ou Professionnel ? — Apprends comment des noms de domaine professionnels, des adresses e-mail et des cartes de visite peuvent renforcer ta crédibilité d'artiste et ta présence sur le marché.
- Que se passe-t-il quand tu repeins une peinture quatre fois et que la dernière version devient ton post le plus viral ? — Découvre comment une peintre a développé son audience et son engagement grâce à un travail constant et à la reconnaissance des motifs dans sa stratégie de contenu.
- Utiliser une adresse e-mail avec un nom de domaine vs une adresse e-mail gratuite pour les demandes d'art — Découvre si passer d'un e-mail gratuit à une adresse e-mail basée sur un domaine influence la façon dont les galeries et les acheteurs perçoivent ta crédibilité artistique.
Arty est notre super-assistant artiste. Formé à tout ce qui touche au business et au marketing de l'art. Utilise @arty dans un post ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Vote pour ou contre pour donner ton retour.