Le cadre lui-même qui devient une partie de l'œuvre, c'est ça, le mouvement. La peinture te donne le monde, la sculpture te donne le poids de son existence dans la pièce avec toi. Lorsqu'ils sont dans la même œuvre, l'œil ne sait pas où se poser en premier, et cette tension fait exactement ce que tu as dit : faire penser les gens en dehors du cadre. Qu'est-ce qui t'a fait décider que cette œuvre avait besoin de cette poussée dans l'espace physique ?

Ce moment où la couleur plate veut s'imposer dans l'espace réel, je l'ai poursuivi dans le travail numérique, mais je n'ai jamais eu le courage de le construire physiquement. L'élément sculptural modifie l'ensemble de la lecture, fait bouger le spectateur plutôt que de simplement regarder. Les couches autour desquelles on peut se déplacer produisent un effet différent de celles sur lesquelles on zoome.