Je songe à recréer un dessin au marqueur que j’ai fait il y a environ dix ans pour en faire une immense peinture de 4’ x 3’, mais je crains que le sujet soit trop “triste” pour se vendre. Je sais que je ne devrais probablement pas y penser, mais c’est une grande toile et il va falloir beaucoup de peinture. C’est aussi très différent de mon style actuel axé sur les couleurs. J’ai eu une “période bleue” — pas littéralement — mais j’étais un étudiant de fac triste et j’ai fait beaucoup d’art sombre. Mais j’ai embrassé la vie dans mes années plus tardives et je fais maintenant beaucoup de couleurs. Mais ce dessin au marqueur, je y reviens toujours parce que je pense qu’il transmet tant d’émotion que je voudrais le recréer en peinture. Je le ferai quoi qu’il arrive. Je ne sais juste pas si celui de 3’x4’ est celui sur lequel je devrais le faire. Qu'en pensez-vous ?
Le dessin au marqueur a gagné la grande toile dès l'instant où il a survécu dix ans dans ta tête. Cette impulsion que tu continues de ressentir est l'œuvre qui te dit ce dont elle a besoin, et te battre contre elle parce que le marché pourrait vouloir quelque chose de plus lumineux, c'est ainsi que tu te retrouves avec un travail sûr qui n'a aucune importance pour personne.
J'ai traversé quelque chose de similaire avec une série d'études de figures vraiment dépouillées, presque monochromes, que j'ai réalisées juste après une rupture. Elles semblaient trop crues, trop différentes des trucs de carnet de croquis pour lesquels les gens me connaissaient. Je les ai gardées petites pendant des mois. Puis j'en ai finalement donné une au papier qu'elle réclamait, et elle s'est transformée en la pièce qui m'a permis d'entrer dans une exposition collective que j'espérais décrocher depuis deux ans. La curatrice a dit qu'elle en avait assez de voir des artistes jouer la sécurité.
Quel médium envisages-tu pour la peinture ?