Comment vendre des tirages d'art : ce que font réellement les artistes qui réussissent

Tout ce qui suit provient d'artistes qui vendent des tirages de façon constante — photographes, peintres, illustrateurs qui ont compris les mécanismes et les chiffres. Je ne suis pas l'un d'eux. Je leur parle, collecte ce qu'ils disent, et le mets par écrit.

Décidez de ce que vous vendez avant d'imprimer quoi que ce soit

Les artistes qui font cela de manière rentable commencent par des décisions de produit, pas des décisions d'impression.

Tirages en édition ouverte — fourniture illimitée, prix plus bas, généralement vendus sans cadre. Ces artistes rapportent vendre avec le plus grand succès entre 0 et 100 dollars par tirage, avec 8x10, 11x14 et 16x20 comme les tailles les plus courantes qui se vendent bien. Les tirages plus petits se vendent sur les marchés fermiers et les petites foires; les plus grands se vendent mieux en ligne où le coût d'expédition compte moins par rapport au prix du tirage.

Éditions limitées — tirages numérotés, prix plus élevé, signé. Le compromis : vous limitez votre potentiel à la taille de l'édition, mais la rareté vous donne un pouvoir de fixation des prix. Les artistes qui font cela avec succès disent numéroter leurs tirages (25, 50, 100) en fonction de la solidité de l'image, et non de nombres ronds arbitraires.

L'original aux côtés des tirages — de nombreux artistes vendent des tirages en édition ouverte d'une image tout en proposant l'œuvre originale ou le négatif à un prix premium. Cela fonctionne particulièrement bien sur un site Web où vous pouvez présenter toutes les options sur une même page produit.

Pouvez-vous vendre des regroupements ou des ensembles multi-panneaux où chaque image a une taille différente parce que les rapports d'aspect diffèrent ? Oui. La présentation est ce qui le vend, pas les dimensions uniformes. Mais vérifiez la demande avec votre premier regroupement avant de créer des variantes de taille que vous supposez que les gens veulent.

Commencez par un seul canal de vente et prouvez qu'il fonctionne

Les artistes qui vendent désormais sur plusieurs canaux disent tous la même chose : ils ont commencé par un seul et cela a fonctionné avant d'en ajouter un deuxième.

Votre propre site Web — vous contrôlez les tarifs, vous possédez la relation client, vous pouvez regrouper (livre + tirage, encadré + non encadré). Le coût : vous générez votre propre trafic. Personne ne visite un nouveau site par accident.

Vente au détail locale ou consignation — galeries, cafés, magasins de cadres. Accord de vente en gros standard : vous vendez des tirages au magasin à votre prix, ils l'augmentent et revendent. Vous passez les commandes vous-même, livrez les tirages finis, et le magasin gère la transaction du client. Le coût : marge plus faible et vous rivalisez pour l'espace mural.

Foires et marchés d'art — contact direct, paiement immédiat, vous voyez ce qui attire les gens. Le coût : frais de stand, temps d'installation, risque météo, et vous brûlez un week-end par événement. Les artistes qui font des salons régulièrement disent d'orienter votre inventaire vers la tranche de prix que votre marché spécifique achète réellement, et non pas celle que vous souhaiteriez qu'ils dépensent. Un marché artisanal de bière et de nourriture n'est pas le même acheteur qu'une foire d'art fin avec jury.

Avant d'imprimer quoi que ce soit pour un nouveau canal, demandez à des artistes dans des communautés en ligne qui travaillent sur le même circuit quelles tailles et quels prix fonctionnent. Votre marché fermier local n'est pas mon marché fermier local.

Des prix qui font réellement bouger le produit

Les artistes qui vendent des éditions ouvertes rapportent systématiquement les fourchettes suivantes :

• Petits tirages (5x7 à 8x10) : 20-50 $

• Taille moyenne (11x14 à 16x20) : 50-150 $

• Grand (20x24 et plus) : 150-400 $

Non encadré est la norme. L'encadrement triple votre prix et réduit votre volume de ventes — certains artistes le proposent, la plupart ne le font pas tant qu'un client ne le demande pas.

L'astuce : ce sont des prix qui se vendent. Ils ne sont pas nécessairement rentables après avoir payé l'impression, l'emballage, votre temps et les frais de la plateforme. Les artistes qui ont résisté sur le long terme disent qu'ils calculent les chiffres par produit et éliminent tout ce qui ne dégage pas au moins 50 % de marge après tous les coûts.

Ce qui ne fonctionne pas (selon ceux qui l'ont essayé)

Créer un livre de table et proposer immédiatement chaque image comme tirage autonome — plusieurs artistes signalent que cela dilue les deux produits. Vendez d'abord le livre, sortez 50 à 100 exemplaires, puis envoyez des e-mails aux acheteurs et demandez-leur s'ils achèteraient des tirages de certaines images à afficher aux côtés du livre. Laissez la demande réelle vous dire ce qu'il faut imprimer.

Proposer six options de taille différentes pour une image avant d'en avoir vendu au moins une dans n'importe quelle taille — vous supposez. Imprimez une taille, vendez-en dix, puis élargissez.

Supposer que « édition limitée » commande automatiquement des prix plus élevés — c'est vrai, mais seulement si l'œuvre est déjà éprouvée et que vous avez construit un public qui fait confiance à votre goût. Numéroter une série de tirages à 25 quand vous n'avez jamais vendu de tirage auparavant signifie simplement que vous avez 25 tirages coûteux dans un placard.

Ce que j'essaie encore de préciser

Vendez-vous des images uniques sous forme de tirages si elles font partie d'un livre de table basse publié, ou cela dévalorise-t-il le livre ?

Les artistes qui font les deux parlent de regrouper (livre + un tirage sur métal), mais je n'ai pas confirmé si proposer les images séparément à un prix inférieur nuit aux ventes du livre. Si vous avez testé cela, j'aimerais savoir ce qui s'est passé.