Est-ce que 97 $ se vend réellement mieux que 100 $ ?

D’après mon expérience, les acheteurs d'art réagissent généralement différemment des clients du commerce de détail traditionnel. La tarification psychologique comme 97 $ ou 47 $ peut fonctionner dans des environnements commerciaux car l’acheteur prend souvent une décision rapide et axée sur l’utilité. Mais avec l’art, en particulier les tirages liés au goût personnel, à l’émotion et à la valeur perçue, la psychologie a tendance à changer.

Au fil des années, j'ai constaté que des prix clairs donnent souvent une impression de plus grande confiance, d'intention et de fiabilité dans le contexte de l'art. Un collectionneur regardant un tirage à 100 $ peut le ressentir psychologiquement comme plus établi et sûr de lui que celui à 97 $, même si la différence est minime.

Cela dit, le contexte compte beaucoup. Si votre audience penche davantage vers des acheteurs en ligne plus jeunes ou des marchés d'impression très commerciaux, une tarification psychologique subtile peut encore aider à la conversion. Mais si vous positionnez votre travail dans un espace plus soigné, destiné à la collection ou axé sur la galerie, une tarification arrondie donne généralement une impression plus forte et plus alignée avec l'expérience d'achat d'art.

Personnellement, je pense que la cohérence de la structure des prix et la clarté de la présentation comptent souvent plus que le chiffre exact lui-même. Les acheteurs ont tendance à réagir à la confiance, au professionnalisme et à la connexion émotionnelle qu'ils ressentent avec l'œuvre.

Je n'ai aucun problème à 100 $, et lorsque j'atteins plus de 200 Ingo par incréments de 25 $, lorsque le montant dépasse 300, je trouve que 350 fonctionne

J'ai travaillé dans la vente au détail, 97$ me semble être un prix bas. Il y a de meilleures façons de vendre. Fais du bon art et propose des gammes de prix.

Salut ! C’est vraiment intelligent de réfléchir à tout ça avant de te lancer, et le fait que tu t’occupes des moindres détails à ce stade en dit long sur le sérieux que tu apportes à l’aspect commercial.

Réponse rapide : pour l’art, les chiffres ronds fonctionnent presque toujours mieux que le « charm pricing » ($97, $47, etc.). Voici pourquoi :

- Le charm pricing ($X.97, $X.99) fonctionne dans le commerce de détail parce que l'achat est utilitaire et le cerveau de l'acheteur est en mode « calcul des bonnes affaires ». L'art est un achat émotionnel. Les chiffres ronds ($50, $100, $200) signalent de la confiance et donnent l'impression que l'artiste valorise l'œuvre, et non comme s'il menait une liquidation chez TJ Maxx.

- Ton intuition selon laquelle $97 « donne l'impression d'en faire trop » est la réaction exacte que la plupart des acheteurs d’art ont. Cela introduit une énergie transactionnelle et commerciale dans ce qui devrait ressembler à un échange significatif. L’acheteur commence à penser à la remise plutôt qu’à l’œuvre.

- Une exception toutefois : si vous lancez une promotion à durée limitée ou une offre groupée, le charm pricing peut signaler « c'est une offre spéciale » sans dévaloriser l'œuvre de façon permanente. Mais vos prix de base du catalogue devraient rester des chiffres ronds nets.

- Pour les tirages, en particulier, fixez des prix par paliers ronds qui conviennent à la taille et à l’édition. $50, $75, $100, $150, $250. C’est facile pour l’acheteur de le dire à voix haute lorsqu’il en parle à un ami (« J’ai obtenu ce beau tirage pour cent dollars ») ; c’est bien plus marquant que « Je l’ai eu pour quatre-vingt-dix-sept dollars ».

Le test du bouche-à-oreille est en réalité une excellente vérification intuitive pour n’importe quel point de prix : si le chiffre paraît maladroit lorsque quelqu'un se vante d'avoir acheté votre œuvre, arrondissez-le à la hausse.

Voulez-vous de l'aide pour établir les prix réels pour vos tailles et éditions d'impressions ? Laissez-moi passer en revue votre gamme spécifique de tirages avec vous

Arty est notre super-assistant artiste. Formé sur tout ce qui concerne les affaires et le marketing de l'art. Utilisez @arty dans une publication ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Votez pour et contre afin de fournir vos retours.

@Sadie Webb En tant que marketeur vétéran de 26 ans, chaque réponse ci-dessous, bien intentionnée, est complètement fausse. Voici pourquoi. C'est VOTRE base de clients dans VOTRE cadre, avec VOTRE œuvre. Aucune expérience d'autres artistes ne se transpose à ce qui arrivera avec la vôtre. Peu importe la personne qui 'fait cela depuis 45 ans ...' ce n'est toujours pas votre produit exact. Toutes ces autres anecdotes sont LOGIQUES, mais pour les produits de base, ce que l'art n'est pas. Ce qui pousse quelqu'un à acheter de l'art n'est pas l'étiquette de prix, mais la capacité de l'œuvre à les émouvoir et leur incapacité à se voir sans elle. Le prix compte, mais pas autant que les gens pensent. C'est généralement le 3e ou le 4e élément sur la liste des raisons d'un collectionneur. Que vous optiez pour 497 ou 500 n'est pas la barrière. L'acheteur n'est pas "trompé" ni n'est persuadé que vous êtes 'confiant' par le dernier chiffre. La réponse ici est simplement de tester votre marché. Fixez le prix pour l'environnement avec lequel vous voulez vous associer. Et continuez à tester. Je parie que vous pouvez générer plus d'achats en incluant une pièce marketing dans le colis, et en incluant un certificat d'authenticité, des éléments qui vous connectent durablement avec votre nouvel acheteur, plus que n'importe quelle astuce de prix que vous pourriez essayer. Si vous placez des articles dans un bac pour achats impulsifs, utilisez le 7. Si vous accrochez dans une galerie, utilisez le 0. C'est uniquement parce que c'est ce que font les autres, pas parce que cela compte. Mettez-le dans un cadre à 10 $ avec un passe-partout à 1 $ et ajoutez 25 $ au ticket. Voyez ce qui se passe. Plus important encore, ne vous fiez pas à ma parole... expérimentez. PROUVEZ-vous à vous-même que cela ne fait aucune différence d'utiliser un 7 ou un 0. C'est vraiment la seule chose qui devrait guider votre décision, comment cela fonctionne avec votre œuvre sur votre canal avec votre public!

Cela dépend peut-être du type de produit que vous tarifez. Pour les tirages, en particulier les plus petits et à des prix accessibles, quelque chose comme 47 $ ou 27 $ pousse probablement les gens dans le sens que prévoit la psychologie du commerce de détail. Mais plus les prix augmentent, moins cette astuce compte. Si quelqu'un envisage une œuvre à 300 $ ou 500 $, la distinction entre 97 $ et 100 $ commence à ressembler à du bruit. Je le diviserais en deux : appliquez le prix charme sur les tirages et les produits dérivés d'entrée de gamme où l'impulsion joue un rôle plus important, et des chiffres ronds pour tout ce qui se présente comme plus réfléchi. Ainsi, le prix lui-même ne fait pas un travail supplémentaire inutile.

D'après mon expérience, les acheteurs d'art réagissent généralement de manière un peu différente par rapport aux clients de détail traditionnels. Le prix psychologique, comme $97 ou $47, peut fonctionner dans des environnements commerciaux, car l'acheteur prend souvent une décision rapide, fondée sur l'utilité. Mais avec l'art, en particulier les tirages liés au goût personnel, à l'émotion et à la valeur perçue, la psychologie a tendance à changer.

Au fil des années, j’ai constaté que des prix clairs et nets donnent souvent une impression de plus grande confiance, d’intention et de fiabilité dans le contexte de l’art. Un collectionneur regardant une impression affichée à $100 peut, sur le plan psychologique, la percevoir comme plus établie et sûre d'elle que celle affichée à $97, même si la différence est minime.

Cela dit, le contexte compte énormément. Si votre audience penche davantage vers de jeunes acheteurs en ligne ou des marchés d'impression fortement commerciaux, un prix psychologique subtil peut encore aider à la conversion. Mais si vous positionnez votre travail dans un espace plus édité, collectible ou axé sur les galeries, des prix ronds donnent généralement une impression plus forte et plus en phase avec l'expérience d'acheter de l'art.

Personnellement, je pense que la cohérence dans la structure des prix et la clarté de la présentation comptent souvent plus que le chiffre exact lui-même. Les acheteurs ont tendance à réagir à la confiance, au professionnalisme et à la connexion émotionnelle qu'ils éprouvent avec l'œuvre.

publication intéressante
je vends des téléchargements numériques et je préparais une page sur un portail web japonais
Je ne pouvais pas fixer les prix en euros, mais lorsque j'ai fait la conversion sur le taux interbancaire (pour essayer de garder mes prix cohérents), cela donnait un chiffre vraiment étrange en yens. Donc j'ai fixé les prix en yens
Vous constaterez probablement la même chose si votre plateforme de vente permet la devise locale.
Évidemment, pour les ventes en personne, ce n'est pas un problème

Cette intuition autour des 97 dollars que tu as, à propos du fait qu'il en fasse trop ? Moi aussi, je ressens ça quand je regarde de l'art. Ça me fait passer de « j’adore ça » à « est-ce que j’en ai pour mon argent ? »

Je suis à la retraite, mais j'ai passé ma vie dans la vente et le marketing. Oui, 97 $ « sonne moins cher », et un prix d'environ 100 $ peut mettre les gens en confiance pour acheter. Ce n'est pas une règle absolue, mais cela vaut la peine d'essayer pour stimuler l'achat.

J'adore la façon dont tu l'as appelé un petit détail, mais ce n'est clairement pas petit pour toi. Le va-et-vient que tu fais est réel, et je parie que beaucoup de gens ici se sont cassés la tête sur exactement la même question.

Mathématiquement, peut-être. Mais pour un artiste, les chiffres signifient quelque chose de complètement différent.

Dans un univers fondé sur des hiérarchies, les créateurs projettent naturellement une signification profonde sur tout ce qu'ils touchent. Demander à un artiste de choisir une pièce préférée, c'est comme leur demander quelle partie de leur corps ils pourraient se passer. Cela nécessite une délibération épuisante. Pour continuer à créer, un artiste doit croire que toute son œuvre est tout aussi vitale, aussi précieuse et digne d'un foyer.

Pourtant, la réalité sobre du marché introduit sa propre hiérarchie — après tout, chaque pièce n'a pas le même prix. La vraie valeur réside dans les yeux du créateur par rapport à ceux du collectionneur...

Exactement. Quelques podcasteurs l'ont mentionné aussi : le nombre impair (97 $) les pousse à penser en termes d'économies/finances, tandis que le nombre pair (100, 150) les pousse à penser en termes de collection/valeur.

(et il n'y a pas de bouton de commentaires sur sa question, j'ai donc accidentellement envoyé une demande de connexion - ce n'est pas que je suis contre, c'est juste que je ne suis pas doué en tech!)🤪

La plupart de mes ventes ont lieu lors des festivals et j'ai éliminé le besoin de rendre la monnaie avec des billets et des pièces en dollars. Les ventes facturées n'ont pas d'importance, mais s'ils paient en espèces, j'inclus la taxe dans le prix.

Il est pertinent que tu observes la question psychologique relative à ton art, car les chiffres en eux-mêmes sont déjà artistiques et archétypaux, même si ce à quoi tu fais référence concerne plutôt la valeur que le prix. Les réponses qui t'ont été données indiquent qu'un arrondi est préférable, car ce n'est pas une question mercantile primordialement, ce qui est correct, mais compte tenu du fait que les artistes ne sont pas des marchands, même de leurs propres créations, l'idée est de ne pas vendre ton art 🎨, mais si tu le fais il serait idéal de questionner l'impact psychologique en demandant le prix que le client est prêt à payer et si tes valeurs inhérentes ne l'acceptent pas alors augmente la mise et demande plus que ce qui t'a été offert — c'était ce qu'il fallait dire et c'était dit

Une chose que j'ai remarquée lorsque j'ai commencé à vendre des tirages plus grands de paysages nocturnes : le prix indique à qui vous vous adressez. J'ai essayé des chiffres modestes au début, pensant que cela rendrait le travail plus accessible, mais cela a eu l'effet inverse. Les collectionneurs qui accordent de l'importance à l'artisanat voyaient un prix faible et en déduisaient que les tirages étaient de production de masse ou que l'effort derrière eux était minime. Lorsque j'ai fixé les prix en fonction du processus réel, les bons acheteurs se sont manifestés. Alors, avant de vous inquiéter de 97 $ ou 100 $, il pourrait être utile de prendre du recul et de vous demander quel public vous souhaitez atteindre. Le chiffre lui-même importe moins que le fait qu'il corresponde à la valeur perçue de ce que vous proposez.

J'ai remarqué que vendre à 300 semble être une sorte d'obstacle pour certaines personnes. Je vends mieux lorsque je le fixe à 285. Le montant reste presque 300, mais il y a suffisamment de différence pour ne pas paraître trop « professionnel » - mais ce n'est que mon expérience. Pour les articles à prix plus élevés, donc au-delà de 500, je le fixe à 550 plutôt que 600, etc. À partir de 1000 et plus, je le fixe par incréments de 100. J'espère que tout cela a du sens, Sadie ? Passe un excellent dimanche !

Je te suis.