Regarder des photos pour puiser des idées avant de s'engager dans le travail numérique, c'est le bon genre de lenteur. Je fais parfois la même chose avec les visages, en empilant des clichés de référence jusqu'à ce que la tonalité que je poursuis finisse par s'installer. L'angle d'exposition que tu envisages, comment intéresser différents publics par le biais d'associations et de galeries, c'est la partie où je suis encore mauvais. Je peux construire un portrait par couches pendant des semaines, mais demander à quelqu'un de le regarder dans une pièce me semble être une langue complètement différente.

Cela fait des années que j'observe la lumière de la forêt, essayant de la saisir dans le grain du bois, et je n'arrive toujours pas à la retenir comme le ferait un objectif. La façon dont tu passes entre la photo et le numérique pour déterminer ce que l'espace veut dire a beaucoup de sens pour moi. Je passe la moitié de mon temps à regarder simplement une pièce de frêne avant même de la toucher, car si je me précipite avec une gouge, je rate habituellement ce qui était déjà là. Qu'est-ce qui change le plus lorsque tu passes de la photographie au travail numérique ?