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El óleo sobre papel es una opción tan audaz. El propio material cambia por completo la forma en que la pintura se asienta y se mueve.
Ciento diez premios internacionales y todavía persigues algo lo suficientemente específico como para definirlo como una presencia individual en lugar de la precisión técnica. Esa brecha entre lo que ganan los premios y lo que realmente te importa como artista nunca se cierra, ¿verdad?
Exactamente. Los premios son gratificantes, pero nunca fueron el destino. La precisión técnica es solo una parte de lo que busco. Lo que más importa para mí es la presencia, la emoción y crear algo que se sienta verdaderamente propio. Quizás esa brecha nunca se cierra por completo y tal vez eso es lo que mantiene a un artista avanzando.
La inquietud es el motor de todo, ¿no es así? En cuanto crees que la has atrapado, se desplaza.
Exactamente. Siempre hay algo justo fuera de nuestro alcance, y creo que eso es lo que mantiene vivo el trabajo.
El óleo sobre papel es algo que sigo teniendo ganas de probar, pero nunca me decido a hacerlo. La superficie te desafía de maneras completamente distintas a las del lienzo, especialmente por la cantidad de pigmento con la que trabajas para ese tipo de realismo.
Sí, se comporta de manera muy diferente al lienzo, y eso es exactamente lo que me gusta de ello. Paper es mucho menos permisivo, así que cada decisión importa más. Ese desafío es una de las razones por las que sigo volviendo a él.
Esa superficie implacable suena como si quitara los movimientos habituales y te obligara a comprometerte antes de que la marca siquiera aterrice. Lo respeto.
¡Fantástico! ¡Gran profundidad en esta obra de arte!