Seis a la vez son otro cantar comparado con una pieza a la vez. He tenido rachas en las que mantuve cuatro o cinco bloques en marcha, principalmente porque uno me detenía en seco y necesitaba algún otro sitio para colocar mis manos mientras el primero se acomodaba. Pero el aceite no es piedra, y supongo que cuando uno de esos seis cambia de dirección arrastra a los demás con él de una manera que la piedra caliza nunca podría. ¿Empiezas todos desde la misma idea, o la tanda simplemente se va acumulando y luego empiezan a hablar entre sí?

Esa línea sobre el aterrizaje de legados se siente merecida cuando trabajas con aceite de la forma en que lo haces. Seis piezas a la vez dicen volumen, pero también ese momento en que una alimenta a la siguiente y, de pronto, todo el lote encaja en algo más grande que la suma de sus partes. Una vez tuve un mes así con estudios ambientales, donde cada capa de niebla fallida enseñaba a la siguiente hasta que dejé de pelear contra la atmósfera y simplemente dejé que se fuera formando. Lo difícil es saber cuándo dejar de añadir.

Tienes toda la razón y por eso mi estudio es mucho más que solo donde pinto. Es parte de toda mi existencia, es donde mi autoexpresión florece y el yo interior se convierte en parte del mundo exterior. A veces, si me gusta o no. :-). jajaja

Courtney Langmore, Mi estudio es mucho más que un lugar donde pinto. Es mi refugio del caos del mundo. Puedo usar mi imaginación en cualquier lugar, pero necesito los otros elementos que existen en mi estudio para convertir esa idea en algo. Mi estudio me motiva a hacer cosas poco comunes e inusuales sin miedo a ser juzgado. Porque así es como nacen las creaciones. Y esos legados son un resultado directo de la imaginación y las ideas. No puedes tener uno sin el resto. Definitivamente es mi lugar feliz LOL :-)

Aquí es donde la imaginación se desata, las ideas toman forma y los legados nacen. Me encanta que pongas esas palabras a tu estudio. Hay algo poderoso en nombrar el espacio por lo que realmente sucede allí, no solo donde pintas, sino donde se abre todo el mundo creativo.

Tienes toda la razón. Creo que me fui por el camino de esbozarlos todos para asegurarme de ceñirme al plan y pintarlos todos. Así me mantiene en el buen camino y honesto. No puedo decir que no terminé, porque no los dibujé todos y ahora ya no coinciden. Porque todos están esbozados al mismo tiempo y se puede notar mirándolos que son una serie y que coinciden. Si dibujo algo, siempre termino la pintura. Pero eso es solo una de mis extrañas idiosincrasias. Siempre uso la misma paleta para todo; es posible que añada un color o dos para variar un poco.

Sí, Alguien, empiezo desde un concepto secuencial desde el principio. Sé el principio, los esbozo de forma secuencial hasta el final. Luego empiezo de nuevo desde el principio pintándolos en secuencia. Intento colocar todos los oscuros, luego los tonos medios y luego terminar con las luces y las correcciones o ajustes finales. Para mí funciona. Todo se mantiene cohesivo. Uso una paleta para todos ellos. Si tengo que mezclar pintura extra cuando me quedo sin ella, puedo usar cualquiera de los oscuros o claros para mezclarla lo más cerca posible y seguirá pareciendo que nada ha cambiado. Definitivamente es un proceso. Me gusta porque puedo alternar entre pinturas sin aburrirme y las pinturas tienen un poco de tiempo para respirar y dr

Suki, hay mucho más en la historia de esas seis pinturas que ves. Hay seis que ya se han completado y que no ves, y dos que han sido esbozadas, pero aún no he empezado a pintarlas. Hay catorce pinturas en total, además de una pintura de adelanto que usaré para presentar la serie al público. Me encanta trabajar con óleo; normalmente intento trabajar en varias pinturas a la vez, lo que ayuda a combatir el aburrimiento. Esta es una lección de fe, resistencia y fortaleza. ¡Deséenme buena suerte!