👋 ¡Pregúntale a un fotógrafo profesional de viajes, naturaleza y vida silvestre lo que quieras!

¡Gran pregunta, Shelby!

Así que la ética y la conservación son MUY importantes para mí. La regla rápida es nunca "empujar" a un animal. No literalmente, pero nunca invadas el espacio de un animal de modo que lo obligues a moverse o a exhibir un comportamiento no natural. El balance energético es crucial para la vida silvestre, y si se mueven innecesariamente, o si les impides alimentarse o encontrar una pareja, podrías tener impactos grandes sin saberlo.

Entonces, lo que veo en línea con mucha frecuencia es acercarse demasiado a la vida silvestre. Esto definitivamente no es lo mismo en todas las áreas (por ejemplo, puedes acercarte de forma segura y sostenible a algunas especies de fauna alrededor del mundo... hay muchas excepciones), pero a) consigue un objetivo largo para fotografiar desde lejos... el comportamiento natural es lo que hay que capturar, no animales asustados, que gruñen o se retiran. La indiferencia es el mejor escenario... cero o mínimo impacto. b) dispara a través de las hojas o la vegetación... ¡puede verse misterioso, auténtico y genial! y c) toma planos amplios. Haz un retrato ambiental del animal en su hábitat natural... no necesitas contar las pestañas de un animal, y de hecho, eso normalmente no es "la historia." La historia es donde está, qué está haciendo, cómo lo viste, cómo vive, etc. Dedica tu tiempo a concentrarte en eso en lugar de simplemente acercarte una y otra vez.

¡Hola, Caleb! Entonces, creo que hay varias formas. Si tomas la ruta de vender impresiones, iría por la ruta de "arte fino", pero con emoción y comportamientos o avistamientos raros incorporados. Eso requiere mucho tiempo en el campo, pero a veces solo una foto, una impresión puede ser el punto de inflexión para una carrera. Y, lo que tú crees que es bueno o lo que va a vender no siempre es con lo que 'el público' podría estar de acuerdo.

No puedo decirte cuántas veces las tomas que más he amado no son las que resuenan con la audiencia. Configura un sistema de retroalimentación en el que preguntes a amigos, familiares y colegas qué les gusta. Y canaliza tu estilo hacia eso, ya que necesitas que resuene y se venda. También creo que, en general, la fotografía de paisajes de momentos difíciles de capturar (p. ej., tormentas, altas horas de la noche, momentos del día y lugares a los que la mayoría de la gente no llega) funciona mejor que la vida silvestre.

Con la vida silvestre, es tan específico de la persona y del público, pero SE PUEDE lograr... solo tienes que usar el proceso de retroalimentación aún más. Creo que la fotografía de viajes, donde tomas fotos de marketing para empresas, es otro gran ángulo. Te pondrá ahí para obtener tomas de paisajes y vida silvestre, pero obtener tomas de huéspedes, vehículos, campamentos, etc., de una manera hermosa y artística siempre será una gran necesidad en la industria. Piensa en ello como fotografía de eventos, pero alrededor del mundo :).

Y por último, liderar viajes fotográficos es una de las mejores formas de conseguirlo todo. Hay más gente que ama la fotografía de vida silvestre que nunca, pero creo que muchas personas quieren tomar sus propias fotos, así que guiarlos y habilitar sus propias tomas es más importante que nunca.

Hola Gerald, parece que tal vez la estabilización de imagen (Vibration Reduction en Nikon) no está funcionando tan bien como esperabas? Así que las DSLR no suelen tener IBIS (estabilización de imagen interna del cuerpo) así que si estás acostumbrado a una cámara sin espejo, las DSLR sí necesitan velocidades de obturación más rápidas. Un nuevo objetivo con buena VR es genial, pero recuerda la regla 1/f de la longitud focal para reducir el movimiento de la mano. Intenta no disparar a una velocidad de obturación más lenta que 1/100 para un objetivo de 100 mm, por ejemplo. Y tengo colegas que hacen 1/2× de la longitud focal, así que eso sería un mínimo de 1/200 para un objetivo de 100 mm. Lo bueno de la D850 es que puedes subir el ISO y maneja bien eso!

Mi lente favorito, cuando puedo usarlo, es el 70-200 f/2.8. Es perfecto para paisajes, y cuando es posible, también para la vida silvestre. Lo único malo es que 200 mm no es mucho teleobjetivo en el mundo de la vida silvestre. Pero AMO las tomas de vida silvestre en paisajes, donde aporto mucho contexto y capas adicionales en la escena. Si me pongo a soñar, el objetivo que más deseo en el mundo (una vez venda un riñón) es el 400 mm f/2.8. Tiene de todo... f/2.8 para poca luz, le colocas un 1.4x y obtienes un 560 mm f/4, y si hace falta un 2x para un 800 f/5.6. Soy un fanático del bokeh, así que tener esa profundidad de campo tan pronunciada es increíble... de ahí que use mi 70-200 f/2.8 tan a menudo (también excelente para viajes y retratos)!

Como se puede ver en la foto de abajo, a menudo soy ese tipo que da un paso atrás y obtiene "la historia completa" incluso si podría haber llenado el encuadre con la vida silvestre. Personalmente me atraen mucho este tipo de fotos (¡y eso es a lo que normalmente me pagan, también!).

¡Hola Lynne! ¡Vaya, hay un montón de consejos aquí! Entonces, para los glaciares, prepárate para necesitar hacer zoom hacia ellos. Parece obvio simplemente tomar una toma súper amplia, con las montañas circundantes, el cielo, el agua, etc. Sin embargo, casi es demasiado para mí... como si el glaciar se viera pequeño, el hielo áspero no está bien definido, etc. De hecho, toma una toma amplia, pero mis favoritas son cuando haces zoom y realmente llenas el encuadre con el hielo azul, negro y blanco. Mucho más dramático y no tienes que lidiar con toda la iluminación de los alrededores. Puntos extra si puedes colocar un objeto en primer plano para mostrar la escala, como un barco, un kayak, o incluso un avión. ¡Aprovecha la escala y la magnitud!

Luego, en lo que respecta a la fauna, mi recomendación es hacer el recorrido en un vehículo de motor de alta potencia, esperar a que haya comportamiento, y simplemente lidiar con la inmensa cantidad de fotos para ordenar. A menudo, cuando tienes 20 o más fotos de una escena específica, habrá una que lo domine todo. Y no olvides las tomas de "fauna en paisaje". Es tentador llenar el encuadre con un oso, un alce o una ballena, pero a veces el retrato ambiental se ve mejor cuando fuera de la cámara y en una impresión o en una pantalla. El contexto es narración y la narración es todo.

Ser consistente es importante en a) con qué frecuencia creas (y compartes) nuevo trabajo y b) en definir tu estilo. No me preocuparía tanto por la segunda (b), porque tu estilo surgirá y probablemente cambiará a medida que consigas nuevo equipo, vayas a nuevos lugares y encuentres tu camino en la edición de fotos.

Sin embargo, se trata de las 10,000 horas... dicen que toma 10,000 horas dominar algo, así que dispara con frecuencia, ahorra dinero para viajar y fotografiar, y sé disciplinado al compartir tu trabajo de forma constante con una audiencia. Cuanto más hagas esto, mejor te volverás, y más gente lo notará. Pero lleva tiempo. Simplemente ser constante durante 2 meses no basta. Tienes que darle más tiempo. En cuanto al estilo, esto no significa que cada toma necesite un preset elegante de Lightroom, pero haz una reflexión real... ¿te gusta que tus imágenes sean audaces, coloridas y dramáticas? ¿O eres más de crear imágenes frías, oscuras y de tono sombrío? Puedes absolutamente hacer una variedad, pero si vas a "ser conocido por algo", ¿qué es? Tal vez sea capturar las emociones de la vida silvestre. Tal vez sea la fotografía épica de amaneceres alrededor del mundo.

Cuanto antes empieces con un tema, más podrás desarrollarlo y planear viajes y sesiones fotográficas alrededor de él. Y en cuanto a diferenciarte, encuentro que tomar fotos de cosas que no ves a menudo es la forma más rápida de destacarte. ¿Qué pasaría si la mayoría de tus fotos fueran de "texturas de la naturaleza"? Como, nada más que patrones de hojas, corteza de árboles, piedras, pelaje de animales... te convertirás en un experto y bastante diferenciado. Y hay un montón de otros ejemplos. En última instancia, cuanto más tiempo pongas, mientras piensas en "una vibra" que quieres retratar en tu portafolio central, más claro se vuelve el camino.

Si es algo que sé que solo va a durar unos segundos, simplemente hago zoom hacia fuera, pongo al sujeto en el centro y disparo en ráfaga... encuadro y edito después... solo captura la escena.

Si es un comportamiento más largo, podría no disparar de inmediato. Me tomaré un poco de tiempo para mí y analizar la escena.

Realmente solo necesito una o dos tomas geniales, así que si sé que puedo conseguirlas, me encuadraré yo mismo y esperaré a que haya un comportamiento o algo único. Con un motor de disparo rápido, no quieres que el búfer de tu cámara se llene de tal forma que solo puedas tomar 40 o 60 tomas en 2 o 3 segundos, y luego tengas que esperar 20 segundos hasta que puedas volver a disparar (incluso con tarjetas de memoria rápidas, puede ser un tema). Pero ya sabes, a veces la pierdes, pero tus ojos no la pierden...tienes ese momento en tu memoria, que a veces es igual de importante 😃.

Aquí hay un ejemplo de la ráfaga... Vi a este tipo, cerca y curioso. Sabía que probablemente solo tenía unos segundos para capturarlo mirando alrededor hasta que diera la espalda o se fuera. Haz un poco de zoom hacia fuera (para que puedas recortar y componer según sea necesario) y consigue una larga serie de tomas para que solo una salga perfecta.

Hola Frances, ¡sí! Creo que fue un viaje que planifiqué y guié a Papúa Nueva Guinea en 2008. Y, irónicamente, fue la fotografía cultural y de personas lo que cambió la forma en que fotografío la vida silvestre y los paisajes. Me enamoré de la vitalidad de la vida en Papúa Nueva Guinea... los colores, las emociones y la rareza. Ahora busco eso y mi objetivo es capturarlo en todo mi trabajo, especialmente con paisajes, viajes y vida silvestre. Creo que otra razón por la que funcionó fue que fue uno de mis primeros grandes viajes en los que la fotografía con DSLR realmente hizo clic conmigo. Comencé con cámaras compactas en 2003, pasé a cámaras compactas 'avanzadas' en 2006, pero luego obtuve mi primera DSLR poco antes de este viaje y me abrió un MUNDO de posibilidades. Jugar con la apertura, velocidades de obturación lentas y archivos RAW para editar. ¡Un gran cambio para un viaje!

¡Hola, Indra! Lo divertido es que probablemente TODOS hayamos visto una especie nueva en algún momento. Si sales a un parque local o a una zona natural por un día y no haces más que buscar pequeños bichos, hay una buena probabilidad de que alguno sea una nueva especie. Para los insectos, sabemos actualmente de ~1 millón de especies, pero pronosticamos que en realidad hay entre 10 y 30 millones de especies de insectos en todo el mundo. El problema es todo el trabajo, la experiencia técnica y el tiempo que toma 'describir' una nueva especie. Es todo un protocolo y puede tomar varios años. Así que, en resumen, no, nunca he descrito una nueva especie, pero apuesto a que veo cosas nuevas todo el tiempo :). Y sí, ¡muchas en Sudamérica! Un montón en las Islas Galápagos, bosques nubosos de Ecuador, las ruinas incas de Perú, y más. Sin embargo, mi verdadero objetivo es ir a la Patagonia y fotografiar pumas salvajes... podría ser para 2027!

¡Hola, Drew! Absolutamente, esto fue una asignación de 'travel photography' en Namibia con Natural Habitat Adventures en un safari extraordinario. Creo que la lección aquí es que, si bien los grandes teleobjetivos y las tomas épicas de vida silvestre son tan impresionantes que hacen babear, y tan divertidas de tomar, es importante recordar que si quieres convertirte en profesional de la fotografía, tienes que obtener tomas que no puedas comprar fácilmente en stock. ¿Una toma épica de un león? Sí, eso estará fácilmente disponible. Pero, ¿una toma de personas sonrientes, de los huéspedes, que realmente estén disfrutando en este viaje específico? Eso es imposible de conseguir en otro lugar. Así que la buena noticia es que no necesitas un equipo súper sofisticado (es decir, caro) para empezar en la fotografía de viajes muy codiciada y valiosa. Un buen 24-105 es perfecto, y se trata de trabajar con la gente, pensar como un negocio, ser capaz de capturar "el momento" y entregar una amplia variedad de tomas. Oh, y definitivamente tuve mucha vida silvestre y paisajes épicos para rematar. ¡Un viaje sensacional en todos los sentidos!

¡Hola Koovs, excelente configuración! Lo primero es lo primero: te recomendaría familiarizarte con la configuración de autoenfoque de seguimiento del Z7 para aves que se mueven mucho. Combínalo con el 70-200 (que tiene una velocidad de enfoque ridículamente rápida), y podrías obtener fotos de acción realmente geniales y momentos. Si descubres que la velocidad de enfoque todavía es demasiado lenta, eso podría ser una señal para empezar a cambiar a lentes Z, ya que funcionan más rápido y mejor con el sistema.

En cuanto a aprender fotografía, soy anfitrión de un podcast de fotografía de naturaleza y vida silvestre, The Wild Photographer, y tengo tantos consejos y trucos de años condensados en episodios semanales. ¡Eso es un buen comienzo! Sin embargo, hay algunos canales de YouTube excelentes por ahí para obtener aún más información. Tengo mi propio canal de YouTube de fotografía, y otro gran canal con mucha fotografía de aves es Jan Wegener. Creo que aprenderás mucho de estos pocos recursos, y luego realmente se reduce a la práctica, ¡práctica, práctica, práctica! Revisa y edita con frecuencia, y empieza a pulir lo que te gusta!

¡Gracias, Courtney! Me encanta la retroalimentación. ¿Algún otro tema o episodio que te gustaría ver, ya sea en mi análisis más profundo o en la nueva serie, "snapshot"?

¡Hola Nick! ¡Uf, #1—¿solo una? jaja. Vale, así que creo que el mejor consejo para alguien que acaba de empezar es definir hacia dónde quieres ir.

Un amigo y invitado del podcast, Chris Burkard, lo expresó tan bien que "si no sabes hacia dónde vas, no puedo decirte cómo llegar allí." Honestamente no he sido muy bueno en esto, pero es algo en lo que he estado trabajando recientemente, y OJALÁ lo hubiera incorporado en mi forma de pensar desde el principio. Si estableces una meta grandiosa, o una serie de metas escalonadas, probablemente sepas lo que tienes que hacer para llegar allí. Y si no, hay muchos recursos para ayudarte a descubrirlo, entre tutoriales de habilidades fotográficas (mención al podcast 😃) y tantos, tantísimos canales útiles de YouTube.

Pero descubrir hacia dónde quieres ir con tu fotografía es el primer y más importante paso, y vuelve a evaluar y regresa a esa idea con frecuencia... ¿mensual?

Por ejemplo, si tu objetivo es convertirte en un gran fotógrafo, vale, sencillo. Aprende tanto como puedas con el tiempo que tengas, y practica, practica, practica. Si tu objetivo es volverte profesional en fotografía de viajes, vale, tienes que sacar tu trabajo, hacer pitches, armar portafolios específicos de la empresa o de la industria y hacer contactos. Si quieres tener una gran presencia de tus fotos en línea, perfecto, debes publicar de forma constante, equilibrar entre fotos y videos, y mejorar tus habilidades para contar historias.

Si simplemente dices "quiero hacerlo todo" y no sabes muy específicamente qué es "todo", básicamente te perderás, asumirás demasiado y te desorientarás. Podrías hacerlo bien, pero tomará más tiempo y realmente no te estás preparando para el éxito.

Así que, ten claro hacia dónde quieres ir con la fotografía y luego trabaja hacia atrás!

¡Gracias, Nikola! Definitivamente llevó su tiempo, pero lo has ido filtrando a lo largo de los años.

Hola Antonio, sé a lo que te refieres con el tema de la jungla de concreto. Creo que porque estoy inmerso en algunos de los paisajes más espectaculares, en casa, incluso si en cierta naturaleza, nunca me inspira tanto para tomar miles de fotos. Amo mi tiempo en cualquier naturaleza, pero la fotografía a veces es algo distinto. Sin embargo, mi solución es volver a sumergirme a través de la edición de fotos. No solo tengo decenas de miles de fotos de un viaje reciente, sino que puedo revisar décadas de fotos y volver a editarlas, lo cual es divertido y súper productivo. (esto es un argumento sólido para tomar más fotos de las que crees... puedes vivir a través de ellas y volver a ellas más tarde!)

En cuanto a las cámaras analógicas, ya sabes, comencé mi viaje justo en la 'era de transición', así que, aunque he fotografiado en película, creo que fue la revolución digital a principios de los años 2000 lo que me entusiasmó. Francamente, nunca he mirado hacia atrás. Pero sé 100% a qué te refieres con la 'perfección' de las tomas modernas. Encuentro un par de soluciones. Primero, no busco perfección, ni iluminación uniforme en todas las tomas. Disfruto de las sombras, de las altas luces y de los tonos de las tomas. Me gusta incluso hacerlas más dramáticas, a costa del rango dinámico.

Un ejercicio divertido es fotografiar con medición puntual todo el día y ver qué te sale. Es una hermosa imperfección. En segundo lugar, hay lentes realmente geniales por ahí que te dan carácter... como el aspecto de una cámara desechable. Francamente, normalmente hago esto mediante presets en Camera Raw si me apetece, pero hay lentes realmente económicos que hacen esto, y podrías divertirte mucho con ellos.

Polar Pro está por sacar estos y tengo ganas de conseguir uno. Creo que esto también resolvería el tema de la 'jungla de concreto', porque se trata menos del detalle y más del ambiente y la vibra, y los estados de ánimo y la vibra de la ciudad, en cierto modo, pueden ser incluso más formadores de carácter y llenos de historia que la pura naturaleza.

Aquí hay un ejemplo de cómo ignoro la 'exposición perfecta' y me concentro más en los pequeños destellos de luz y color, y me enfoco en el momento frente a los detalles:

¡Hola Bill, qué buena pregunta! Para la vida silvestre, normalmente tiene que ver con alguna expectativa predefinida...algo que quiero ver, sueño con ver, o incluso espero ver... y luego el avistamiento supera esas expectativas por completo. Cosas grandes, como ver a mi primera manada de perros salvajes africanos (también conocidos como lobos pintados) fue un punto de inflexión para mí...algo que realmente esperaba, pero no esperaba del todo, y luego, un avistamiento sensacional de crías, toda la manada, y una caza llena de acción. O incluso cosas más pequeñas, como en mi reciente sesión de fotos en Namibia...nos encontramos con un hermoso elefante macho y resultó estar verde en Namibia debido a las lluvias recientes, así que estaba masticando estas pequeñas flores amarillas. ¡Fue increíble!

Para los paisajes, creo que la inmensidad y la enormidad son lo que realmente me motiva. Como cuando estuve en Groenlandia hace un par de años, ¡qué lugar notablemente diferente (y fotogénico)! Lo mismo con Hoanib Camp en Namibia hace unas semanas. No podía imaginar cuán remotos éramos y cuán vasto era el paisaje. ¡Fue extraordinario!

Maravilloso, Sharon, qué bueno estar conectados y avísame si tienes algún artículo de la lista de deseos para futuros episodios del podcast. ¡La fotografía de flores sería una buena opción!

¡vaya gran pregunta! esto es definitivamente donde entra el arte 😃, pero mi estrategia general es empezar a tomar fotografías de cosas que muestren lo que quieres que se sienta así. Piensa en tus sentimientos frente a las cosas.

Entonces, por ejemplo, ¿se siente histórico y tradicional? Comienza a usar sujetos que sean históricos y tradicionales... toma fotos de equipo de pesca antiguo, señales históricas, calles de adoquines, personas disfrutando al aire libre, etc. Piensa en lotes de 5 a 10 fotos para un "ensayo fotográfico" incluso si no hay palabras.

¿Es soleado con una sensación local "cálida"? ¿Cómo muestras lo cálido, brillante y local? Opta por tomas de alta clave (demasiadamente brillantes), reflejos e incluso escenas callejeras que tengan tonos "cálidos"... amarillos, naranjas, etc.

Como dijo Jason Edwards en un podcast reciente... la foto debe poder contar la historia (lo que está pasando) sin una leyenda. Así que piensa en una leyenda que te gustaría escribir de una escena frente a ti, y luego configura, compón e involucra elementos del encuadre que cuenten esa historia/leyenda sin palabras... "aquí yace la histórica ciudad de XYZ, una pequeña aldea pesquera costera con una historia profunda y una cultura cálida." Como ejemplo improvisado, esto podría ser una toma de los botes pesqueros alineados en la playa, con equipo de pesca tradicional, personas regresando de un día en el agua, todo fotografiado con un balance de blancos "nublado" para añadir un tono cálido.

¡Gran pregunta y espero que esto ayude un poco! Pero recuerda, cómo usas las cosas para mostrar sentimientos... la vista, el sonido, el olfato, el tacto y incluso el gusto.

¡Pregunta divertida! Bueno, el peligro es algo relativo, así que nunca me he sentido realmente en peligro, pero definitivamente he estado cerca de acercarme a la vida silvestre (no yo acercándome a ellos, sino ellos acercándose). Sin embargo, siempre me he sentido totalmente en control y nunca he corrido riesgos excesivos. Probablemente los leones serían lo más cercano... descansando cerca de mi vehículo de safari, literalmente a tres pies de mi lente de cámara, jaja. Curiosamente, fue un gran macho buscando la sombra de nuestro vehículo (ocurrió varias veces en mi carrera). Lo clave es que nunca me puse demasiado cerca del animal... fue el animal acercándose a mí, y lo más seguro/lo mejor para el animal era simplemente quedarse quieto. En cuanto a qué continente, caramba, depende principalmente de la necesidad y la asignación, pero particularmente me encantan Asia y África. ¡Pero ya sabes, voy a cualquier parte! Creo que eso es clave para el éxito como fotógrafo de viajes y de naturaleza... ve a donde haya necesidad y mantente abierto a cualquier cosa!

Hola Blair, ¡qué gusto saber de ti y qué pregunta tan divertida! La buena noticia es que la R5 + 100-500 es una gran configuración y puede absolutamente darte excelentes fotos de aves. ¿Un 600 f/4 sería mejor? sí, pero no necesitas desembolsar los 14k por ello. Con fotos de aves borrosas, el problema casi siempre se reduce a una (o una combinación) de tres cosas...1) velocidad de obturación demasiado lenta (el ave se mueve muy rápido o es inquieta), 2) ISO demasiado alto, o 3) enfoque perdido. La apertura casi nunca es el problema, porque el ave suele ser una parte relativamente pequeña del encuadre, así que f/7.1 (o f/4) suele estar bien. Rara vez es necesario llegar a f/8 o f/11 a menos que estés muy cerca.

Entonces, para las velocidades de obturación (de hecho estoy a punto de lanzar un nuevo episodio de podcast sobre velocidades de obturación adecuadas para varios tipos de movimiento de la vida silvestre) debes ser bastante rápido. Si el ave está totalmente inmóvil, puedes conformarte con 1/250, pero si está inquieta, moviéndose o volando, iré inmediatamente a 1/1250, 1/1600, o si está volando, tal vez incluso 1/2000. Sin embargo, esto podría hacer que subas demasiado el ISO. ese es el siguiente problema. (y al final, explicaré cómo un motor de avance rápido te ayudará a conseguir una toma a 1/600 que esté nítida)

Con la R5, deberías poder llegar a ISO 3200 con ruido mínimo. Incluso 6400 es bastante bueno, especialmente si haces reducción de ruido. Sin embargo, si subes más, o si no usas reducción de ruido en 6400, el grano y el ruido podrían hacer que se vea poco nítido. Aquí es donde una lente prime hace maravillas, ya que una apertura f/4 aporta casi 4x más luz que una f/7.1, lo que significa que para una toma que normalmente necesitaría ISO 6400, podrías hacerla a ISO 1600... una diferencia enorme. Pero, de nuevo, no dependamos de grandes primes... la reducción de ruido debería resolver la mayor parte de ese problema.

Y por último, el enfoque. La R5 tiene una increíble función de Autoenfoque de seguimiento y es excelente para la vida silvestre que se mueve de forma impredecible, como las aves. ¿La usas y la tienes configurada para vida silvestre y captura de ojos? Si no, Jens Wegener hace un gran trabajo explicando cómo configurar la cámara para esto aquí - https://www.youtube.com/watch?v=-nnRqgXu7QI

Y como punto final adicional, cuando fotografíes aves nerviosas o de movimiento rápido, siempre estoy en un modo de disparo continuo super rápido. La configuración H o H+ en la R5, que te dará entre 20 y 30 disparos por segundo. Esto funciona de maravilla con aves nerviosas, porque en realidad están quietas durante un cuarto de segundo, y podrías obtener 5-10 disparos durante ese cuarto de segundo con un motor de disparo continuo alto Y no necesitarás ir más rápido que 1/500 o 1/600. ¿Alguna toma estará borrosa mientras el ave se mueve? Sí, pero para esos momentos en los que está quieto, podrás lograr la toma. Recomiendo encarecidamente esta configuración.

(Puede que necesites comprar una tarjeta CFexpress súper rápida... cuestan un par de cientos de dólares, pero guardan las imágenes mucho más rápido para que puedas obtener las 30 tomas por segundo completas sin que la transferencia de datos ralentice el proceso.)

No usaría los tele-extensores, ya que ralentizan el autofoco y solo reducen la luz. Intentaría obtener una toma de gran nitidez de un ave, incluso si ocupa el 10% o el 25% del encuadre, y recortar desde ahí.

¡Espero que esto ayude! Me encantaría saber si funcionó cuando lo pruebes.

Aquí tienes una toma que saqué del Red Warbler endémico en México, usando la R5 y el 100-500, con reducción de ruido (capturada a ISO 12500). Si haces zoom a los píxeles se puede notar, pero bastante buena para ISO 12500 si me preguntas.

¡Buena pregunta! Probablemente, viajando con equipo... siempre quieres traer más. Y la constante búsqueda de la perfección... realmente quieres capturar los momentos que ves y mostrarlos de forma espectacular, pero no siempre sale así, y puede que nunca vuelvas a tener ese momento. ¡Buena esa!