He recortado piezas más apretadas pensando que eso lo arreglaría, y a veces lo apretado es exactamente lo que mata la respiración. La razón completa por la que dejé de detenerme para fotografiar el borde de mi cuenco más decente fue el espacio vacío alrededor de la curva, pero seguí reduciéndolo hasta que no quedó ningún lugar donde la mirada pudiera descansar. Ese impulso por ordenar puede sacar aquello que amábamos en primer lugar.

He tenido tomas así, las que significaron algo para mí pero nunca conectaron con los espectadores como pensé que lo harían. A veces creo que estamos persiguiendo una sensación que la imagen tiene para nosotros porque estuvimos allí, vimos el contexto, sabemos lo que costó sostenernos en el borde de ese acantilado con la cámara. Para mí fue una mañana brumosa en el interior salvaje de Shenandoah, este diminuto vástago creciendo en una pared de roca, y seguía volviendo a él en mi catálogo pensando "este importa" pero nunca movió a nadie más. Lo que aprendí fue que la sensación que tenía al estar allí no siempre se traducía sin yo estar junto al encuadre para contar esa historia. La resiliencia que ves podría necesitar una voz que la acompañe, no solo el recorte. A veces el trabajo que nos habla más alto a nivel personal se presenta más en silencio en un feed, y está bien, igual cumplió su función para ti.