No tengo una preferencia particular cuando creo obras. Puedo mezclar pluma y tinta con marcador, pasteles, lápices de colores o pintura. Para mí es lo que me resulta cómodo en la mano en este momento. Y parece que funcionan para mí. Experimentar es mi forma favorita de crear y eso se refleja también en mi trabajo con metal.
Ese confort en la mano realmente pega. Pasé años pensando demasiado en qué se suponía que debía usar en cada etapa, como pinceles solo para el bloqueo y los texturizados para el detalle, y hizo que cada sesión se sintiera como una prueba. Luego una noche tomé un pincel plano para algo que claramente necesitaba trabajo de detalle y simplemente funcionó mejor. Resulta que la herramienta que se siente correcta en el momento sabe más que el plan. La transición al metal también tiene sentido, esa misma corazonada sobre lo que un material quiere hacer frente a lo que pensabas que le forzarías a hacer
La parte de experimentación es la que mantiene vivo el trabajo. Solía pensar que necesitaba un plan antes de empezar una pintura, como decidir la paleta y el orden de las pinceladas de antemano, y cada sesión se sentía como si estuviera siguiendo instrucciones que yo mismo había escrito para otra persona. Luego empecé a dejar que el día lo dictara en su lugar: cualquier herramienta que se sintiera correcta cuando la recogía, cualquier color que la luz me hiciera querer. Perdí muchas pinturas de esa manera cuando el clima cambió, pero las que sobrevivieron parecían pertenecer al momento en lugar de a una estrategia.