When validation and creative fulfillment pull in opposite directions
El fin de semana pasado estuve en el mercado de pulgas, volteando fotografías viejas que alguien claramente había hecho por encargo. Retratos, fotos de productos, nada personal. Sin embargo, algunas tenían esa silenciosa obstinación en el encuadre, como si el fotógrafo no pudiera evitar ver las cosas a su manera, incluso cuando el encargo no lo pedía.
Me hizo pensar en algo a lo que sigo volviendo una y otra vez. Hay momentos en los que el trabajo externo, encargos, colaboraciones, lo que sea que pague, parece estar lijando poco a poco los bordes de lo que hace que tu propia visión te pertenezca. Y luego hay momentos en los que la frustración es realmente solo impaciencia, querer que tu trabajo personal llegue más rápido de lo que puede.
Creo obras que significan algo para mí. Eso siempre ha sido la brújula. Pero también sé que esa brújula puede girar cuando estás cansado o cuando la aprobación de otra persona empieza a sentirse como el objetivo. Lo delicado es distinguir entre una erosión creativa genuina y la fricción normal de ir creciendo poco a poco.
¿Cómo separas las dos cosas? ¿Existe un momento en el que te diste cuenta de que las exigencias externas estaban realmente moldeando tu ojo, no solo ralentizándolo?
Tu contribución me ha conmovido mucho, aunque no haya vivido esta experiencia en mi propio trabajo artístico hasta ahora de esa forma. La pregunta que hay detrás de ello me preocupa mucho: ¿Qué sucede con nuestra propia mirada cuando la mirada de los demás se vuelve cada vez más importante?
Quizás es precisamente por eso que nació mi obra „Para que nos veamos“. Para mí se trata de un encuentro entre lo propio y lo ajeno — y de lo difícil que puede ser ser realmente visto sin perderse uno mismo de la mirada.
Tu pensamiento sobre la diferencia entre el crecimiento lento y el verdadero cambio de la propia visión me ha conmovido mucho.