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El Puente Torcido Sobre Floral Street

Construido en 2003, este puente torcido conecta la Royal Ballet School con la Royal Opera House, su diseño inspirado en el ballet.

Una de las características arquitectónicas más inusuales de Covent Garden es fácil de pasar por alto a menos que miréis hacia arriba.

Este es el Puente de la Aspiración, que cruza alto sobre Floral Street entre la Royal Ballet School y la Royal Opera House.

Completado en 2003, fue diseñado por WilkinsonEyre. El puente está hecho de una serie de marcos cuadrados que giran gradualmente, creando la forma torcida que se ve en la fotografía. La idea detrás del diseño era reflejar el movimiento y la gracia del ballet.

Lo que me interesa de esta vista en particular es cómo el puente moderno se sitúa entre dos fachadas muy diferentes. Por un lado está el ladrillo rojo cálido, cestas de flores colgantes y detalles tradicionales de escaparates. Por el otro, el edificio pálido y sus ventanas repetidas crean un aspecto completamente diferente.

También me gusta cómo la calle estrecha enmarca el puente contra el cielo.

Es una pieza pequeña pero distintiva de la historia arquitectónica moderna de Londres.

¿Has notado este puente al caminar por Covent Garden?

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15 comentarios

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Julie Bishophace 46m
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Interesante pieza. ¡Me gusta!

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Eso es lo que mantiene vivo el encuadre para mí, Luther. No necesariamente quiero que la mirada llegue a un punto y se detenga. Si continúa viajando entre el puente, los edificios y el cielo abierto, podrás experimentar más de la relación entre ellos.

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Luther Haaghace 1h
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El ojo permanece flojo en lugar de fijado. Eso es lo que lo mantiene abierto.

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Esa comparación de tela tiene mucho sentido, Farid. Cuando un lado recibe demasiada atención, dejas de sentir la relación entre los dos. A veces la contención no se trata de hacer algo más débil; se trata de darle a ambos elementos suficiente espacio para mantener su propio carácter.

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Farid Okonkwohace 1h
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Moderación y carácter, sí. Arruiné una docena de estudios de tela antes de dejar de intentar hacer que cada pliegue fuera interesante. Ambos materiales tienen que poder respirar o se anulan entre sí.

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Ese equilibrio lo es todo, Farid. Si alguno de los dos lados empieza a dominar, el puente pierde esa sensación de mantener dos mundos diferentes unidos. Dar espacio a ambos lados es lo que permite que el giro en el medio cumpla su función.

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Farid Okonkwohace 3h
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ahí es donde para mí también se rompe, cuando un lado empieza a comerse la composición. Lo aprendí por las malas con estudios de telas, donde dibujaría los pliegues tan apretados sobre material pesado que la pieza más clara junto a ella simplemente desaparecía, y toda la silueta quedaba borrosa. La contención de permitir que ambas cosas existan con toda su fuerza es más difícil de lo que parece.

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Eso fue lo que me interesó, Luther. Más claridad habría explicado el puente, pero creo que habría hecho la fotografía menos interesante. Mantener esa tensión permite que el ojo se desplace entre el puente, los edificios y el cielo en lugar de quedarse con una lectura fácil.

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Luther Haaghace 3h
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El ojo que se mueve en lugar de asentarse, ese es el permiso que da el encuadre.

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Ese es exactamente el dilema, Luther. Acercarse más habría mostrado más del puente, pero habría hecho desaparecer la relación que me interesaba. Desde la calle, los edificios y el cielo le dan al giro algo contra lo que trabajar, y esa tensión es realmente la fotografía.

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Luther Haaghace 4h
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Esa tensión es la fotografía. La mayoría de la gente habría ido en la otra dirección, hacia la claridad. Tú no lo hiciste.

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Esa comparación con la tela tiene mucho sentido, Farid. Lo que me interesó fue cómo el puente podría mantener unidos a esos dos caracteres arquitectónicos tan diferentes sin que ninguno de los dos domine. Y tienes razón al mirar hacia arriba — Londres tiene tanto por encima del nivel normal de la vista que es sorprendentemente fácil caminar debajo de algo notable sin realmente verlo.

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Farid Okonkwohace 4h
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Sí, eso es exactamente. Ambos lados tienen que respirar o todo se derrumba.

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Luther Haaghace 7h
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La elección de filmar desde el nivel de la calle en lugar de acercarse más hace que todo funcione. Mantuviste la compresión, el encuadre de dos lados, la forma en que el giro se lee contra el cielo. Un ángulo más cerrado habría explicado mejor el puente y habría perdido lo que realmente está haciendo el encuadre.

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Farid Okonkwohace 7h
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He recorrido Covent Garden un centenar de veces y nunca he mirado hacia arriba para verlo. Ese es el problema de las ciudades a veces: te mueves por ellas a ras de calle y te pierdes estructuras enteras sobre ti. Lo de pasar de un cuadrado a otro cuadrado rotado debe verse increíble cuando estás debajo. Supongo que el arquitecto sabía que la mayoría de la gente lo vería desde exactamente este ángulo, enmarcado estrecho como lo tienes, no desde justo abajo. La forma en que captaste tanto el lado de ladrillo cálido como el otro pálido y repetitivo hace que el puente parezca estar haciendo un trabajo real, no solo conectando dos edificios, sino sosteniendo dos lenguajes de diseño completamente diferentes en la misma toma. El material también hace eso, cuando intentas colocar un material pesado junto a algo ligero y necesitas que la silueta lleve ambos sin que la vista se confunda sobre cuál importa más.

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