Ella estudió a 1,000 fotógrafos de primer nivel y descubrió cómo realmente ganan dinero (Vale cada centavo) con Sarah Petty
Si alguna vez te has preguntado qué es lo que diferencia a los fotógrafos que prosperan financieramente de aquellos que apenas se las arreglan, este episodio va a prenderte una chispa. Sarah Petty se adentró, estudiando a más de 1,000 de los fotógrafos más rentables de la industria, y lo que encontró podría sorprenderte.
Tabla de Contenidos
0:00 Estudio de 1,000 Fotógrafos Rentables
1:20 Por qué los Seguidores de las Redes Sociales no Equivalen a Dinero
2:24 Cómo los Mejores Fotógrafos Aprovechan las Relaciones y las Alianzas
3:09 Por qué los Fotógrafos Exitosos No Compiten en Precio
5:01 El Modelo de Negocio Boutique que Genera Apalancamiento
6:25 Por qué Simplificar tu Negocio Aumenta las Ganancias
7:22 Por qué los Mejores Fotógrafos Fotografían y Editan Menos
8:21 El Sistema que los Fotógrafos Exitosos Siguen
9:10 El Consejo que falló a la mayoría de fotógrafos
10:03 Cómo Implementar Estos Sistemas en Tu Negocio
Los Seguidores No Pagan las Facturas
Uno de los mayores aprendizajes de este episodio es algo que muchos fotógrafos necesitan escuchar ahora mismo. Sarah descubrió que los fotógrafos más rentables en su estudio no eran aquellos con el mayor número de seguidores en Instagram ni la presencia más llamativa en línea. Eran aquellos que construían relaciones genuinas y del mundo real con sus clientes y sus comunidades. Eso es un recordatorio tan poderoso en una era en la que podemos quedarnos atrapados en el juego de los números en línea.
Competir en precio es una jugada perdedora
Sarah explica por qué los fotógrafos más exitosos que estudió nunca intentaron ser la opción más barata. En su lugar, se posicionaron como la opción premium, alguien a quien los clientes buscaban por la experiencia que ofrecían, no solo por las imágenes finales. Habla de cómo un modelo de negocio boutique crea apalancamiento, lo que significa que puedes ganar más trabajando menos. Para cualquiera que se sienta agotado de fotografiar siete días a la semana solo para mantener las luces encendidas, esa sección por sí sola ya vale tu tiempo.
La sorprendente verdad sobre fotografiar menos
Aquí es donde se pone realmente interesante. Las personas con mayores ingresos en el estudio de Sarah no eran las que aceptaban cada sesión que les llegaba. Eran intencionales sobre a qué decían sí, tenían sistemas para todo, desde marketing hasta la comunicación con los clientes, y simplificaron sus ofertas en lugar de intentar hacerlo todo. Sarah explica por qué hacer menos cosas pero mejor es el verdadero secreto, y, honestamente, ese consejo se aplica a mucho más que la fotografía.
Por qué esto es importante para tu negocio ahora mismo
Ya sea que estés comenzando o que lleves años en el negocio, este episodio está lleno de ideas en las que realmente puedes actuar. Sarah no solo te dice qué hacen de manera diferente los fotógrafos exitosos. Te ofrece una hoja de ruta para aplicar esos mismos principios en tu propio negocio. ¿Has probado alguno de estos enfoques en tu negocio de fotografía? Deja un comentario, me encantaría escuchar qué está funcionando para ti!
Cuando empecé a tomar fotos, las cámaras de película eran lo único que había. Te obligaban a disparar menos. Si solo tenía dos rollos de 36 fotos, entonces cada foto tenía que valer la pena. Ese modo de pensar continuó cuando conseguí una cámara digital. Tomaré más fotos, pero no cientos y cientos. Pasarlas todas en la posproducción lleva mucho tiempo.