LIGHT & SHADOW | ORGANIC COGNITION — Haci Sami Yaman

Querida Iris, has expresado hermosamente lo que me interesa acerca de hacer de la iluminación una parte de la obra, en lugar de tratarla como una elección de presentación final. Vivo con una discapacidad visual severa, así que pequeños cambios de contraste pueden tener un efecto desproporcionado en lo que percibo. En mis pinturas en capas, las líneas y las superficies pulidas aparecen y se desvanecen a medida que cambia la iluminación. Me pregunto si vemos un objeto tal como es, o si construimos nuestra experiencia a través de la luz, la memoria y la interpretación interior. Es una indagación artística y filosófica, no una afirmación médica. ¿Alguna vez has utilizado deliberadamente esta transformación mientras creabas una pintura? Con un cordial saludo, Haci Sami Yaman

Querido Luther, has entendido una distinción que me importa profundamente. No estoy tratando de demostrar una teoría médica o terapéutica. Vivir con una visión muy limitada me ha hecho preguntar cómo fragmentos de información visual se convierten en imágenes internas a través de la luz, la memoria y la conciencia. La obra es una investigación abierta, y el descargo de responsabilidad protege esa apertura. A veces la posición artística más honesta es hacer perceptible una pregunta sin pretender resolverla. Tengo curiosidad: en tu propia práctica, ¿cuándo dejar una pregunta abierta ha cambiado la forma en que viste una obra? Gracias por involucrarte tan atentamente. Haci Sami Yaman

La forma en que lo enmarcas como hacer visibles las preguntas en lugar de proporcionar respuestas dice todo sobre lo que la obra está haciendo. La mayoría de las entradas de la competencia son declaraciones. Este es un espacio mantenido abierto, y la advertencia sobre no hacer afirmaciones médicas o terapéuticas no es defensiva, es estructural. Estás diciendo que esto es arte como investigación, no arte como prescripción, y esa elección por sí sola te coloca en una conversación diferente de la mayoría de lo que aparece en estas salas.

Sigo pensando en esa frase tuya de que la luz revela lo visible, mientras que la sombra puede enfatizar u ocultar otras dimensiones. Esa forma de enmarcarlo, por sí sola, cambia la forma en que miraría cualquier cosa, no solo esta pieza.

La idea de que trabajas con la percepción en sí misma, cómo distintas condiciones de iluminación pueden transformar por completo lo que alguien ve en la misma obra; eso se siente como si estuvieras planteando una pregunta en lugar de ofrecer una respuesta. Lo cual coincide con lo que dijiste sobre hacer visibles las preguntas.

He visto bastantes pinturas cambiar a medida que el día avanza por una habitación, pero nunca pensé en construir esa transformación dentro de la obra a propósito, tratándola como parte de lo que la pieza es. Eso es un tipo de pensamiento diferente.