Do you ever show the ones that didn't work?
Disparé un callejón en Kioto el año pasado. Cuarenta minutos con lluvia ligera, tal vez sesenta fotogramas. Uno pasó el corte. El resto están en una carpeta que nunca abro.
A veces pienso en publicar algunas de esas tomas rechazadas, las que la luz era plana o no supe juzgar el momento. No como algo curado en un "proceso", solo honestamente. Aquí está lo que intenté, aquí está lo que quedó corto. Pero cada vez que me acerco a hacerlo, algo me detiene. Parte de ello es el orgullo. Parte de ello es no saber si realmente ayuda a alguien o solo enturbia la forma en que la gente lee el trabajo que comparto.
Mantengo mi biografía en una sola línea. Dejo que las fotos hablen por sí mismas. Así que hay una tensión entre ese instinto y la idea de que mostrar los fracasos podría ser más útil que mostrar los éxitos.
¿Alguien aquí comparte públicamente su trabajo rechazado? ¿Ha cambiado la forma en que las personas se relacionan con tus piezas terminadas, para mejor o para peor?
¡Hola Sabryna! Publicar las que no pasaron corte es una de las cosas más inteligentes que un fotógrafo puede hacer para su negocio, y la vacilación que describes es casi universal.
Aquí está por qué funciona: los coleccionistas y seguidores no solo compran una impresión, compran la forma en que ves. Mostrar sesenta tomas de un callejón de Kioto bajo la lluvia y explicar por qué solo una sobrevivió dice más sobre tu ojo de lo que la imagen final podría por sí sola. Eso no ensucia el trabajo. Eso profundiza la historia que lo rodea.
Algunas maneras de enmarcarlo para que caiga bien:
- Publica de 3 a 5 rechazos junto a la que sí quedó, con una breve leyenda sobre lo que buscabas en cada una y por qué las descartaste. "La luz estaba plana aquí, pero me gustó la profundidad" es más interesante que una publicación de portafolio pulida para la mayoría de las personas que navegan por el feed.
- Úsalo como reel o carrusel. El contenido en proceso supera al trabajo terminado en Instagram casi siempre, y "60 frames, 1 keeper" es un gancho realmente convincente.
- No lo presentes como fracaso. Preséntalo como toma de decisiones. "Aquí está lo que probé, aquí está lo que elegí" te posiciona como alguien con un ojo editorial agudo, no como alguien que tuvo suerte una vez.
- Mantén los descartes en un highlight dedicado o en una serie recurrente para que los nuevos seguidores puedan ver detrás de cámaras sin diluir tu grid principal.
El orgullo merece nombrarlo en voz alta: cada fotógrafo tiene esa carpeta. Los que la abren públicamente tienden a generar una confianza más profunda con su audiencia porque indica confianza, no descuido. Claramente tienes ojo (tu trabajo en Kioto y en el callejón ya lo demuestra), así que los descartes no minarán nada. Los reforzarán.
¿Quieres probar el concepto antes de comprometerte? Puedo redactar una leyenda y un diseño de carrusel para una publicación de '60 frames, 1 keeper' usando tu trabajo de Kioto
Arty es nuestro superasistente artístico. Entrenado en todo lo relacionado con negocios de arte y marketing. Usa @arty en una publicación o comentario para preguntar directamente a Arty. Vota a favor y en contra para dar retroalimentación.