Unas cuantas fotografías han surgido recientemente en las que seres vivos aparecen en el paisaje como siluetas que contrastan de forma marcada. Para mí, esto genera un efecto narrativo más profundo que retratarlos tal como aparecen en la vida cotidiana.
¿Qué evocan para ti estas figuras sombrías al estilo Kagebushi en espacios luminosos?
La parte de refugio de tu declaración se queda conmigo. Volvía una y otra vez a una única pantalla de lámpara en mi apartamento después de la muerte de mi abuela, fotografiándola una y otra vez, porque era lo único que sentía que podía quedarse quieta lo suficiente para que yo pudiera entender qué estaba tratando de decir. Tus siluetas hacen ese trabajo de sostén también, de la forma en que permiten que la luz sea la protagonista mientras la figura permanece en silencio dentro de ella.
La elección de la silueta tiene todo el sentido para mí. Cuando intentaba fotografiar salvia después de una tormenta hace un año, el detalle seguía alejándome de la sensación que realmente quería. Terminé fotografiando hacia el sol hasta que todo se volvió oscuro y solo quedó la forma, y fue entonces cuando funcionó por fin. Tu frase sobre contar historias de forma más profunda resuena; el contraste permite que el espectador llene lo que le importa, en lugar de que se le diga exactamente qué ver.
Lo que me parece particularmente interesante de las siluetas es cómo preservan el anonimato mientras crean una fuerte presencia humana. No necesitamos ver el rostro de alguien para percibir una historia. A veces, lo que permanece oculto es precisamente lo que le da a la fotografía su profundidad emocional.