Trabajar a partir de un negativo de hace cincuenta años que tú mismo fotografiaste y dejar que el color surja de la memoria o de la invención en lugar de la escena original es una relación con el tiempo completamente distinta de la que la mayoría de las personas tiene con sus propias fotografías. Las que te acompañan tanto tiempo deben llevar algo que va mucho más allá de lo que captó la cámara. Y esa cosa que dijiste sobre los retratos que se sienten demasiado hechos y acabados, como si no quedara espacio para que un espectador aporte su propia historia, nunca he oído a nadie describir esa tensión antes, pero tiene todo el sentido por qué dejarías de hacerlos. Este retrato camina muy bien esa delgada línea.

Dibujo las manos una y otra vez y siguen saliendo mal, pero las caras me dan más miedo. Un retrato te ata a una persona, un solo hecho, y ya sea que lo hayas clavado o no. No hay lugar para moverse. Lo que estás describiendo sobre dejar espacio para una historia más grande tiene sentido para mí de una manera que nunca había oído decir a nadie antes. Volver a las fotografías que tomaste hace cincuenta años e inventar todo el color ahora, eso es su propia forma de ver. El trabajo de detalle con esos lápices sobre pastel suave, esa es la paciencia que respeto. Me impaciento a la mitad y quiero darlo por terminado.